Подборка работ художника Патрика Крамера (Patrick Kramer), который работает в стиле гиперреализма. В работе автор использует масло, холст и доски. Сам процесс создания картин можно посмотреть здесь.
Николаев Борис Павлович (14 февраля 1925, Новосибирск, СССР) — русский советский живописец, Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургский Союз художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Деннис Войткевич – художник из Огайо, рисующий фрукты огромных размеров. Профессионально играя со светом, цветом и прозрачностью, мастер создаёт настоящие шедевры, которыми можно любоваться часами.
В 1978 году в миланское издательство Франко Марии Рицци прибыл большой пакет. Когда сотрудники издательства открыли его, то вместо рукописи обнаружили объемное собрание проиллюстрированных страниц. Иллюстрации– причудливые и странные. Сам текст ни один из редакторов прочесть не сумел.
Мишель Дель Кампо (Michele Del Campo) родился в Sannicandro Garganico (Италия) в 1976 году. Обучался в колледже искусств "Jordanstone College of Arts" (город Dundee, Великобритания), где получил степень бакалавра по специальности Иллюстрация. В 2002 году переехал в Мадрид, где и состоялся как художник. Его персональные выставки проходили в Лондоне (2008, 2010), Мадриде (2004, 2005, 2007), Барселоне (2005, 2006), Валенсии (2004 ) и Лима (2011). С 2008 года он живет и работает в Лондоне.
В честь пятницы AdMe.ru собрали ню-шедевры художников, которые разбудят в Вас чувство прекрасного и отвлекут от суеты будней.
«Мария Магдалина в гроте», 1836 Жюль Жозеф Лефевр
У картины «Мария Магдалина в гроте» своя особенная история. После выставки 1876 г. ее купил Александр Дюма-сын. После его смерти она была отправлена в Петербург на выставку в 1896 г. Николай II приобрел ее для Зимнего дворца и сейчас «Марию Магдалину» можно увидеть среди сокровищ Эрмитажа.
Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в 1974 году в городе Тоди, Италия. Рисовать начал в раннем детстве. В 19 лет увлекся гиперреализмом…
Brian Scott-Dawkins — художник-самоучка из Южной Африки. Брайан разработал свой ??особый стиль пастельных тонов, его работы немедленно становятся хитом и продаются очень быстро, хотя цена не такая уж и маленькая, US $ 680-23,309. Он также рисует портреты животных на заказ, с еще большим реализмом.
Роспись подъезда в одном из домов Астрахани по ул. Московская.
Самый верхний этаж 8 — это уже доделка неизвестного автора, которого попросили расписать этаж после того, как Борис переехал в другой дом. Остальные этажи — это работы художника Бориса Черниченко с учётом пожеланий жителей каждого этажа. Чудесные камыши— это этаж, на котором жил сам художник.
«Меня всегда угнетало однообразие и серость наших подьездов, с которой приходится сталкиваться каждый день. Однажды я попробовал изменить это и вот что из этого вышло...»
Дэниел Герхартс (Daniel F. Gerhartz), современный американский художник. Родился в 1965 г. в городе Кеваскум (штат Висконсин, США), где и живёт до сих пор с женой Дженнифер и детьми. Интерес Дэна к искусству появился ещё в подростковом возрасте.
1
Учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его интерес к искусству вдохновлялся работами мастеров живописи, таких как Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent), Альфонс Муха (Alphonse Mucha), Николай Фешин (Nicolai Fechin), Хоакин Соролья (Joaquin Sorolla), Карл фон Марр (Carl von Marr), а также целого ряда французских и американских импрессионистов.
Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком.
Одно из заданий всероссийской олимпиады по искусству — атрибутировать известное полотно и написать эссе.
Итак, сочинения 11-классников, участвовавших в российской олимпиаде по искусству.
О. Кипренский. Портрет А. С. Пушкина.
К сожалению, не знаю имя автора картины. Изображен великий русский поэт Пушкин. Пушкин очень любил писать стихи. Он сочинял их просто и легко. Одно из его известных стихов "Я помню чудное мгновенье" он сочинил после того, как прогулялся. В тот день была очень красивая, теплая и солнечная погода.
Пушкин учился в институте и все преподаватели удивлялись его таланту. Жил он со своей мамой. Ему и маме было очень трудно, так как денег у них не было… Всю свою жизнь Пушкин посвятил стихам, не оставляя времени на личную жизнь. Жены и детей у него не было. В детстве Пушкин вместо того, чтобы гулять на улице с друзьями, сочинял стихи. С самого утра и до глубокой ночи он рифмовал слова. В детстве когда он еще учился в школе, он ходил на занятия и при этом успевал писать стихи. Его мама очень гордилась таким сыном, который ни пьет, ни курит, а пишет стихи и учится
Мария Сибилла Мериан (1647–1717). Раскрашенная гравюра Я. Хоубракена (по портрету Г. Гзелля) из книги M. S. Merian «Der rupsen begin...» (Amsterdam, 1717). Artis Bibliotheek Университета г. Амстердама
Источник: Элементы
Оригинал: "Наука из первых рук" №1 (31), 2010 г.
Для научных исследований XVII–XVIII вв. значение рисунка столь велико, что его должно рассматривать не столько как иллюстрацию, но как часть собственно научных изысканий. В научных работах того времени изображение фиксировало не просто объект изучения, но и в ряде случаев сам исследуемый процесс. Иллюстрации имели и большое практическое значение. Так, великолепный каталог рыб Индийского океана «Histoire naturelle des plus rares curiositez de la mer des Indes» (1718–1719) амстердамского издателя и политика Луи Ренара нес важнейшую для морской нации информацию: какие из рыб съедобны, а какие ядовиты. Понятно, что требования к художнику были высоки. Последний должен был не только обладать большим художественным талантом, но и вникать в сущность изображаемого. Важную роль при этом играла не только точность фиксации объекта, но и подбор красок. Именно таким уникальным иллюстратором и была Мария Сибилла Мериан — художник и исследователь, запечатлевшая в своих акварелях поразительный мир животных и растений.
*В 1882 г. была написана картина в виде чёрного прямоугольника «Битва негров в туннеле».
Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.
Петербургский художник Юрий Петрович Пантюхин родился в городе Киров, Россия. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерскую живописи профессоров Иогансона Б. В. — Зайцева А. Д. Профессор Санкт-Петербургского Государственного Архитектурно-Строительного Университета. Член Союза художников России, постоянный участник городских, республиканских и международных выставок картин. Картины Юрия
Пантюхина находятся в собраниях живописи художественных музеев Германии, Италии, Лондона, а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других
стран. Художник работает в различных жанрах живописи. Отдает предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих "За Землю Русскую".
За Землю Русскую! Дмитрий Донской и Сергий Радонежский
центральная часть триптиха, холст, масло
Николай Рерих — интересный и разносторонний субъект, живший в начале прошлого столетия. Занимался он наукой, переводами йоги с санскрита, созданием собственного этико-космологического учения, а в промежутках между этими занятиями умудрялся писать весьма недурственные картины, с коими Вам и предлагаю ознакомиться
1
Во время поездки в Санкт-Петербург, организованной компанией Coca-Cola, редакции Bigpicture.ru удалось побывать не только в лаборатории реставрации темперной живописи, но и в “Старой деревне” – реставрационно-хранительском центре Эрмитажа, в котором хранится более 1,2 миллионов экспонатов.
Предлагаем вам беглую экскурсию по хранилищу и возможность заглянуть в другие реставрационные мастерские Эрмитажа.
(Всего 30 фото)
Открывая выставку, Николай Дудов отметил, что оба автора являются членами Союза художников России, лауреатами премии губернатора Магаданской области, постоянными участниками региональных и республиканских выставок. «Сегодня мы открываем выставку двух юбиляров – художника Валерия Праскова, которому вчера исполнилось 70, и скульптора, художника декоративно-прикладного искусства Валерия Шешукова, который отмечает в этом году 60-летие,- сказал губернатор.- За этими датами – десятилетия напряженных трудов, творческие поиски, находки, прекрасные воплощения на холсте, в камне, дереве. Несмотря на то, что наши юбиляры работают в разных видах искусства, их объединяет то, что их произведения пользуются особой любовью колымчан, являются неотъемлемой частью культурного наследия области и общероссийской культуры в целом».
Пишет сalifornian_bi4
Давным — давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Сам предмет- жутко интересный, но препод — говно, какое днем с фонарем не отыщешь. Насколько я знаю, нет ни одного студента, которому бы он нравился. Лекции он проводил в субботу, в 8 утра и с без пяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел до восьми — пропуск. А много пропусков — большое горе. Сейчас расскажу почему. Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочего — прочего, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Просто огромная пачка. А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом доп.экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки, вразнобой. И надо было назвать автора и название или хотя бы автора или название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро, а с остальным мульёном надо что-то делать. Особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику. И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста — оно работает!
Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком и вообще....
У вас был в старом компьютере дисковод? Нет, не тот дисковод который читает оптические CD или DVD диски, а дисковод в три с половиной дюйма для чтения дискет. Если был, то скорее всего у вас было какое-то количество дискет, может мало может много, у всех по разному, их сначала было жалко выбросить, а потом во время одной из уборок они все оказались на помойке. А что с ними делать? Я сейчас не могу представить кто мог бы пользоваться дискетами. А кассеты для магнитофона? У меня много было, выбросил. А видеокассеты? Вот видеокассеты еще лежат, но и их скоро выброшу. А где смотреть? Все есть в торрентах. Вообщем подобный компьютерный и бытовой мусор 99.99% населения выбрасывает на помойку. А вот Ник Джентри из Англии он не такой. Он закончил в 2006 году Central St Martins с дипломной работой на тему как технологические достижения влияют на общество. Он изучал развитие технологий хранения данных, как эти технологии разом устарели, когда все данные всосались в WWW. А потом он начал рисовать, и холст у него дискеты, кассеты и видеокассеты. Молодой, перспективный художник о котором сегодня пишет британская пресса имеет все шансы стать популярным.
(Всего 16 фото)
Эми Сол (Amy Sol) рисует нежные, причудливые, фантастические миры. В этих мирах живут мечтательные девушки, окруженные экзотическими растениями, несуществующими деревьями, туманами, облаками и диковинными цветами. Впрочем, хрупкие девушки – не единственные обитательницы картин художницы. Рядом с ними непременно находятся животные, причем не в качестве домашних питомцев или диких хищников, а скорее как друзья или даже члены семьи.
0)385х500
Большое влияние на стиль работ Эми Сол оказало народное искусство, манга, винтажные иллюстрации и современный дизайн. Тем более удивительно, что художница не обучалась искусству живописи, предпочитая всему учиться самостоятельно.
Читать дальше »
Искусство Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) заключается в нанесении цветных красок поверх фотографий. То, что получается в результате, выглядит абстрактно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.
0)500х499
Герхард Рихтер обратился к технике рисования на фотографиях случайно: используя при написании картин маслом обрезки фотографий и газет, он часто капал на фотографии краской. Получившийся в итоге результат и соприкосновение в одной работе таких разных областей искусства, как живопись и фотография, вдохновили художника на ряд интенсивных экспериментов с этой необычной комбинацией.
Читать дальше »
В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.
Gary Benfield-талантливый живописец.
Родился в Бернингеме в 1965 году. Его основная черта в
работе - спонтанность. Пишет быстро, "размашисто", при этом сохраняя
симметрию и гармонию образов. Для Benfield мир вокруг является
постоянным движением. Предметы и фигуры переплетаются между собой, они
танцуют, они кружатся, одни принимают цвет и форму других...И мы
вовлечены в радужный мир его изображений, где чувственность и радости
жизни объединены в полете света и фантазии
Житель Новгорода Дмитрий Бухров нигде не учился рисовать. Говорит, что этот талант у него в крови. Мол, рисую, сколько себя помню. Но если у большинства людей с возрастом и с опытом картины становятся все серьезнее, у Дмитрия они как были детскими, так и остались. Но это только "внешне". "Внутренне" они все же наполнены взрослым цинизмом, а иногда — печалью и обреченностью.
0)
Жанр наивного искусства, в котором творит Дмитрий Бухров, многие не понимают. Мол, как можно выдавать за творчество рисунки с неправильными пропорциями, лишенные объема и глубины, и вообще написанные в обход всех правил живописи. Но тем не менее, находятся ценители, считающие такие картины эмоциональными и настоящими.
У Дмитрия Бухрова две основные темы для творчества — ангелы и все остальное. Впрочем, ангелы это не только малыши с крылышками и розовыми щечками. Это еще и страдальцы, грустные существа с опущенными крыльями за спиной. Новгород — город, богатый на церкви и храмы, поэтому картины Бухрова пронизаны особенной философией.
Галерею наивных картин Дмитрия Бухрова можно посмотреть на его
.
0)493х500
Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует.
Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись. Каждая его картина - это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.
Художник уже два десятка лет живописует нашу жизнь через призму жизни кошачьей. Хотя иногда кажется, что все совсем наоборот. Животные никогда не были такими злыми и жестокими, какими зачастую бывают люди.
Читать дальше »
