Ее бывший муж, присвоивший себе авторство, даже не пришел.

Эта поразительная история достойна того, чтобы по ней сняли фильм… Погоди, так есть же фильм! «Большие глаза», снятый в 2014 году не кем-нибудь, а Тимом Бёртоном. Главную роль художницы Маргарет Кин исполнила Эми Адамс, а в роли вероломного супруга снялся лучший исполнитель вероломных ролей — Кристоф Вольц.

Помешательство Джокондой началась 100 лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.

Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о Моне Лизе. Едва ли в мире найдется человек, который не видел Мону Лизу! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр «на Джоконду».

Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей ту самую улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда…

В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет «старый и добрый» реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии — Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

Похоже, в Средние века было какое-то другое, щадящее ощущение боли.

Когда смотришь на эти изображения, понимаешь, что желание увековечивать появилось у человечества раньше, чем умение увековечивать. Средневековый живописец, ставший свидетелем кровавого побоища (то есть обычного средневекового дня) наверняка думал: «Класс! Какие краски! Какие эмоции! Надо немедленно это зарисовать!» И если в следующие пять минут не умирал от чумы, возвращался в свое продуваемое ветрами жилище без центрального отопления и действительно зарисовывал.

24 декабря в 17 часов в Магаданском областном краеведческом музее состоится открытие новой художественной выставки «Пётр Попов. Живопись», посвященной 90-летию со дня рождения художника.

Это третья персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации, организованная в Музее. Первая состоялась в 1986 году, вторая — в 2002-ом. В экспозиции представлены художественные произведения из коллекции Магаданского областного краеведческого музея и частного собрания В. П. Поповой, дочери художника. Всего более 120 произведений – широкомасштабные картины, портреты, этюды, эскизы. Работы знакомят посетителя выставки с 60-летним периодом творчества мастера, неразрывно связанным с Крайним Севером.

Картина «Тройка» — лучшая в жанровом направлении Василия Перова. Она отражает серьезную тему детского труда и социальную ситуацию 60-х годов XIX века. Художник особо трепетно подбирал героев для своей картины, особенно центрального мальчика, с которым связана целая история.

Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.

Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.

Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.

Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик

Художник из Санкт-Петербурга Богдан Резуненко специализируется на изображении темных сил. Его демоны, ведьмы и колдуны внушают настоящий страх!

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Клод Моне — художник, чье имя неотделимо от импрессионизма. Он писал пейзажи, водяные лилии, тополя, дам в саду, женщин с зонтиками, лондонский парламент, лодки, побережье Нормандии и… маки. Он запечатлел эти восхитительные красные луговые сокровища одним мазком кисти ярко — красного цвета на фоне бесконечной зелени полей. Картина «Маковое» поле было написано в окрестностях Аржантёя (северо-западное предместье Парижа), где Моне жил между 1871 и 1878 годами. Прекрасно изображенный летний день запечатлен во всей своей красе с яркими маками, дополняющими тонкие облака на ясном голубом небе.

Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.

Коллекционирование фантиков можно считать несерьезным занятием, однако сакулумистика – хобби, очень популярное и сегодня. Изучая огромные коллекции, можно найти раритетные упаковки от сладостей, которым уже больше 150 лет! Кроме коллекционеров они вызывают интерес и у историков, ведь по ярким картинкам можно проследить историю нашей страны, начиная с середины XIX века.

Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.

Когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера: «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Василич из четвертого подъезда после Дня ВДВ!

Наталья Тур, современная российская художница, член Союза художников России, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

Беляев Н. Счастливые.

Художник Aron Wiesenfeld будоражит мир своими мрачными картинами, которые будто съедают зрителя своим пространством. Вопреки стойкому мистическому шлейфу, творчество американца пользуется успехом. Но сам художник изначально не закладывал в свои детища чего-то потустороннего. Их суть была в проявлении одинокой души, ее борьбе с неизбежностью.

Художник-иллюстратор Кевин Хонг живет в Нью-Йорке. Его творчество вдохновляют аниме и манга, компьютерные игры и интернет. Миры, которые он создает, страшат и притягивают одновременно.

«Дeнь Пoбeды», Игopь Kpaвцoв

Классические произведения живописи и скульптуры были полны наготы как демонстрации и восхваления совершенства человеческого тела. Но в нынешние времена не все люди, принимающие решения, согласны с тем, что глаза простых людей (или, например, студентов) должны видеть всё это.

Бывший студент баптистского Колледжа Пенсаколы (Флорида, США) под псевдонимом scopecreepstudio выложил в сети страницы книги по истории искусства из библиотеки этого учебного заведения. И нет, она не выглядит как энциклопедия с великими произведениями и их описаниями — она выглядит как учебник по применению цензуры. Ведь она там везде! Все хоть сколько-нибудь оголённые участки тела персонажей, запечатлённых на великих шедеврах были вероломно замазаны чёрным.

Северная столица, какой её видят и видели разные поколения петербуржцев, ленинградцев и петроградцев — если не по прописке, то уж точно по духу...

«Неизвестный двор», Зарубина Елизавета, 2017

Густаво Визелнер — художник-иллюстратор, рисующий компьютерные игры, поэтому для него вся жизнь — немного игра. В свободное время он увлекается пиксельной графикой, изображая в виде пиксельных картинок любимых героев фильмов и телесериалов. Это выглядит как компьютерная игра, но сам Густаво считает пиксельную графику отдельным видом искусства. «С ее помощью я выражаю свое восхищение перед героями, знакомыми с детства», — говорит художник.

Зачастую даже самый образованный человек, попав в музей, может распознать лишь «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Но мировая история живописи насчитывает десятки имен гениальных художников, запомнить которые кажется нереальным.

Далее краткий ликбез по самым известным мастерам изобразительного искусства.

Если картины выглядят как ваш альбом по ИЗО за 4-й класс — это работы Анри Матисса.

© Henri Matisse / flickr

Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.

Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века -Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.

Джон Харрис (John Harris)родился в Лондоне в 1948 году. В 14 лет он увлёкся живописью и через пару лет поступил в Колледж искусств. После окончания обучения Джон некоторое время путешествовал, изучая медитацию.

Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творенииамериканского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.

Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.

Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.

«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.

Есть такой достаточно известный лыжник – Кристиан Нигорд. Однако мы сегодня будем рассказывать не о его спортивных достижениях. Нас вообще другой Кристиан Нигорд интересует, тот который уже много лет рисует классные комиксы под маркой Optipess. Название сложилось из двух слов: «оптимизм» и «пессимизм», и юмор у норвежского художника точно такой же. Кисло-сладкий. Радостный с ноткой грусти. Теплый, но при этом… Ну, в общем вы поняли.

С давних времен художники исторического жанра, как правило, в сюжеты своих полотен закладывали реальные исторические события, что вполне логично. Так трагедия, произошедшая на голландском побережье в 1421 году, спустя четыре века нашла свое отображение в живописной работе британского художника нидерландского происхождения -Лоуренса Альмы-Тадемы. 

Ещё в декабре 2018 года был запущен открытый проект «Сфоткай типа Рембрандт», заинтересовал огромное количество людей. Участники проекта должны были воспроизвести на своих фотографиях известные произведения классического искусства. И нужно сказать, что многим удалось воспроизвести атмосферу шедевров до мельчайших деталей. В этом обзоре собраны самые яркие и интересные работы участников этого необычного проекта.

«Оживим прошлое!», — обратились организаторы открытого проекта «Сфоткай типа Рембрандт» ко всем любителям креатива и фотографии, и на работы на конкурс начали приходить их разных уголков мира. На фотографиях оживают не только классические полотно, но и скульптуры, и средневековые миниатюры – фантазия участников проекта не ограничена абсолютно ничем. А что получается –смотрите сами.

Коллекционеры и инвесторы с большими деньгами десятилетиями держат высокий уровень спроса на произведения искусства. Не отстают от них и музеи, покупающие все новые шедевры из самых разных источников. Не иссякают и потоки предложения поддельных «находок». Даже на аукционе с мировым именем можно стать «счастливым обладателем» фальшивки. Российские умельцы от мировых не отстают, используя законы рынка замечательно ловко.

Дизайнер по имени Хаяти (Hayati) с Кипра любит Фотошоп и живопись, эти два своих увлечения он решил объединить в проекте, в котором он объединяет в забавные коллажи классические произведения искусства великих художников с различными современными фотографиями, получая в итоге довольно-таки весёлые коллажи.

Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.

В наше время хороший сюжет быстро разлетается по миру. Поэтому когда в прошлом году кто-то из туристов рассказал в соцсетях, какой крутой кофе подают на Тайване в маленьком заведении My Cofi, об этом написали и в Англии, и в России, и в США. Ну, потому что кофе действительно невероятный.

Весной 1954 года Пикассо встретил 19-летнюю Сильветт Дэвид, и в течение нескольких месяцев она была его музой, вдохновив художника на серию картин.

Из всех муз (а их было немало), которые питали его творческие силы в тот или иной период жизни, она является одной из самых загадочных. Так кто же такая эта Сильветт? И почему Пикассо рисовал ее, но не стал рисовать Бриджит Бардо?

Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.

Все наверняка видели знаменитое фото с некрасивый, толстой женщиной, якобы любимой женой султана и у многих сложилось мнение, что все женщины там были такие, если уж эта была любимой. И это ложь. Гарем это разнообразие лиц, тел и образов. Впрочем, смотрите сами.
 

Знакомы ли вы с творением Ганса Гольбейна Младшего, которое носит название «Послы», написанное художником в 1533 году? Если нет, тогда предлагаем вам с ней познакомиться, так как это полотно вот уже как 500 лет сбивает с толку всякого, кто на него смотрит.

Нас окружают не только дворцы и достопримечательности, и стесняться тут нечего. Того же мнения придерживаются и современные художники из этой подборки. Главный герой их произведений — обычная панельная Россия с припаркованными во дворах «Газелями», гаражными массивами и сонными людьми в утренних электричках. И если вы всё ещё не научились видеть в этих будничных бытовых зарисовках красоту — самое время навёрстывать!

автор: Максим Андреевич

За каждым человеком, живущим на планете, стоит женщина-мать – выносившая, вскормившая и воспитавшая его. А материнство – это первая профессия на земле, в которой женщина реализовалась как личность в творении Человека и не только в физическом плане, а и духовном, профессиональном и социальном. Так, к примеру, матери великих и талантливых художников были самыми главными вдохновительницами, наставницами и учителями своих гениальных сыновей, всеми силами развивавшими в них дар божий. А те платили им сыновней любовью и писали их портреты.

«Сфоткай типа Рембрандт» — популярный паблик «ВКонтакте», который публикует косплеи на произведения искусства. Контент создают подписчики, которые и присылают свои фотографии в стиле картин и скульптур. Некоторые люди стараются в точности повторить детали классических шедевров, некоторые подходят к вызову с юмором. Оба варианта смотрятся круто.

Фантастическая живопись второй половины прошлого века (и нынешняя в общем продолжает эту традицию) внедрила в наше сознание стереотипное представление о городе будущего как многоуровневом скопище небоскребов неимоверных размеров и причудливых форм (между которыми летают стаи чего-нибудь этакого). Что там внутри этих зданий, как там люди живут — никого во времена расцвета пророков архитектурного ретрофутуризма как-то особо не интересовало, ни писателей, ни художников, ни зрителя-читателя: научно-фантастическая мысль была устремлена наружу, вовне, к звездам. В кино, где без визуализации интерьера, хотя бы в качестве бэкграунда, было не обойтись, обычно показывали крайне неуютные помещения в диапазоне от подобия операционной до подобия машинного отделения линкора.

Эти произведения искусства в какой-то мере сыграли роль самоисполняющегося пророчества, оказав влияние на умы и архитекторов, и инвесторов — в больших городах по всей планете, как грибы, растут гигантские здания, словно сошедшие с картин SF-художников прошлого. В этом смысле будущее настало, нам в нем жить.

Как получается, что резиновая утка может сойти за одну из самых милых девушек в истории искусства и быть признанной героиней – «Девушкой с жемчужной серёжкой»? Как получается, что две руки и рот — и понятно: это «Крик». Два человека и вилы – «Американская готика». Речь идет о пародиях.

Строители социалистического будущего на монументальных полотнах Александра Дейнеки обычно занимаются спортом или отдыхают, залитые солнцем. И часто делают это без одежды. Что отвлекает нас от главного — самолётов!

Мэтр изображал самые разные транспортные средства. Но к авиации у него была подлинная страсть, и летательные аппараты на его картинах появляются чаще, чем прочая техника. Если рассматривать произведения Дейнеки в хронологическом порядке, то можно запросто составить презентацию на тему «История авиации Черноморского флота в картинках». Более того, есть в творчестве художника и загадки, связанные именно с авиатехникой.

Тутунджан Джанна Таджатовна (1931 –2011)


Апрельский дым

Постигнуть – значит узнать, добиться чего-то, что-то преодолеть, открыть, выяснить, наконец, сравняться с чем-то большим и сродниться, не теряя при этом себя и не обижая постигаемое.