Кайван Шабан, родился и вырос в городе Акко в регионе Курдистан, 22 — летний цифровой художник, фотограф и кинорежиссер с мировым именем. Он начинал как цифровой художник, затем занялся фотографией и добился большого успеха. Когда началась пандемия, он решил воспользоваться ею и открыть новые творческие предприятия, вернувшись к своим корням. Он сам обучался 3D-искусству и использовал свой опыт в кино для создания уникальных произведений искусства.

Жак Бланшар «Святая Вероника», 1633 — 1634 VS «Святая Вероника» 2020 г.

В начале карантина Элиза Рейнхардт из города Лантана (США) решила вместе со своей собакой воссоздать знаменитые произведения искусства, используя только подручные материалы. Только взгляните на эти шедевры!

В течение шестнадцати дней, с 18 июня по 3 июля 2016 года, на итальянском озере Изео был размещен проект «Floating Piers», созданный Христо и Жанной-Клод. «Плавучие пирсы» были придуманы художниками еще в 1970 году. Это был первый крупномасштабный проект Христо, который ему удалось реализовать лишь после кончины Жанны-Клод.

Ну типа у Врубеля его демоны были продуманы настолько, что у них была своя анатомия, отличная от человеческой, так он их вечно и рисовал (иногда ложась в дурку), сегодня мы называем это ОСы

Или вот Микельанджело долго отказывался вообще от заказа на роспись потолка капеллы, потому что, Папа, ты что, ох… л, я вообще-то скульптор...

Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия… Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.

Шигирский идол — это самая древняя деревянная скульптура в мире. Но сколько ей лет на самом деле? До недавнего времени эксперты считали, что знают. Но последние исследования проливают свет на этот вопрос. Ответ на него более чем неожиданный: уральский идол почти в три раза старше Стоунхенджа и пирамид Гизы! Какие ещё тайны раскрыли учёные об этом необычном артефакте, далее в обзоре.

Интернет очень любит старую добрую оптическую иллюзию, и за эти годы нам поджарили мозги многие визуальные головокружения. Но ни одно из них не было столь зловещим, как эта картина, которая содержит три разных изображения в одном.

В феврале этого года издание «Независимый фотограф» организовало фотоконкурс на тему «Уличная фотография». Как известно, самыми живыми получаются отнюдь не постановочные снимки, а кадры, сделанные случайно. Подобные фотографии иногда показывают всю глубину смысла человеческого бытия. Также они демонстрируют всю нелепость и иронию какой-либо ситуации. Лучшие из лучших далее в обзоре.

Винкельманн — папаша из Висконсина, разъезжающий на машине, которую называет«паршивой тойотой короллой»(Fucking Toyota Corolla piece of shit), и выглядящий как помесь Билла Гейтса с телеаналитиком. Но он создает абсурдные и гениальные картины, которые появляются в коллекциях Louis Vuitton и благодаря которым Винкельманн стал лицом крипторынка. Он вошел в тройку самых дорогих из ныне живущих художников. Его картину EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS и привязанный к ней NFT-токен продали на торгах Christie’s за рекордные $69,35 млн.

Многие считают, что для хорошего снимка нужна дорогая камера с ещё более дорогим объективом. Но на самом деле достаточно иметь под рукой смартфон и немного воображения.

Доказательством этому служат работы, присланные участниками международного конкурса мобильной фотографии Mobile Photography Awards, из которых организаторами уже отобраны победители и призёры.

Посмотрите на снимки, победившие в этом году. Возможно, в вашей медиатеке лежит кадр, который возьмёт главный приз в следующем конкурсе?

Многие фото победителей были сняты на iPhone, а фотограф, взявший самый главный приз и титул «Фотограф года», вообще снимает только на iPhone 11 Pro Max.

Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев создал мир своих образов. В сплаве традиций с мастерством и фантазией художника и заключается неповторимость этого мира.

Очень добрая, теплая и даже сказочная атмосфера в его работах. Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее сына. Жамсо Раднаев изображает преимущественно своих детей, которых у него трое. Дочери Дарима, Наржилма, Баярма сейчас уже взрослые, но для отца они малышки, которых он рисует на своих полотнах.

В феврале глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT — невзаимозаменяемых токенов — составили $500 млн. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Рассказываем, как русскоязычные художники компьютерной графики и видеохудожники нашли новый способ монетизировать свое искусство

Мир рельсов и шпал в принципе не каждый раз кажется нам чем-то, что происходит наяву — а когда за дело берутся настоящие мастера, эффект погружения в приятный сон становится максимальным!

автор: Игорь Волков

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

Фризлайт — это удивительное искусство «застывшего света». Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтграффити, но все эти названия объединяет одно — рисование светом. Фризлайт выполняется при помощи всего нескольких основных инструментов: фотоаппарата, источника света и недюжинной фантазии автора рисунка.

Американский художник Коллин Богл (Collin Bogle) использует цветные карандаши, пастель на водной основе и аэрографы, чтобы изобразить реалистичные портреты животных. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.

Начнём с простого примера. Вот две картины: «Опять двойка!» Фёдора Решетникова и «Опять пятёрка» Николая Заболотского:

Почему первая всем известна, а вторую мало кто видел? Правильно, потому что репродукция картины Решетникова долгие годы публиковалась в советских учебниках русского языка, по ней писались сочинения.

Но почему же не «Пятёрка» публиковалась в учебнике? Разве искусство социалистического реализма не должно было подавать пример и вдохновлять? Должно было. Но у тех, кто занимался в СССР этими вопросами, был хороший вкус.

Во-первых, картина Решетникова вывереннее по цвету и композиции. А во-вторых, и в главных, она умнее.

Капелла Сан-Северо, часовня в историческом центре Неаполя, Италия, является одним из самых впечатляющих мест на Земле. Куда бы вы здесь не посмотрели, вы непременно натолкнётесь на скульптуры удивительной красоты, многие из которых являются шедеврами итальянских художников 18-го века. При этом практически каждый посетитель данного места всегда поражён красотой изваяний, удивляясь тому, как все эти сложные произведения искусства можно было создать из отдельных кусков мрамора?

На днях около 220 человек сняли всю одежду, остались только в масках на лицах, возле Александра-палас на севере Лондона. Люди соблюдали безопасную дистанцию в 1 метр. Проект является первой крупной работой американского художника Спенсера Туника после карантина.

Сначала я хотел написать достаточно узкую статью о творящемся в Третьяковской галерее беспределе.

Попытки выдавать за искусство примотанные скотчем к стене ветки, демонстрация «произведений» с названиями типа «Борец за свободу собирается резать голову федералу» (тут, я считаю, Следственный Комитет должен внимательно изучить на предмет пропаганды терроризма) и прочее «творчество» на грани порнографии.
И всё это рядом с Васнецовым, Репиным, Куинджи и Врубелем.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая скульптура из песка. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Сегодня в объективе несколько скульптур из песка от 3-кратного чемпиона мира в этом виде искусства Joo Heng Tan (Сингапур).

Некоторые вещи считаются исконно русскими, хотя на самом деле это совсем не так. Если бы они не получили своё второе рождение на Руси, то может быть, сегодня о них знали бы только историки. Это прекрасно, когда лучшие изобретения становятся доступны людям. Неважно, кто их придумал. Важно, что они несут людям радость и пользу. Читайте о валенках, которые на самом деле изобрели иранские кочевники, про знаменитую гжель, которая стала такой благодаря китайскому фарфору и про шапку ушанку, которую носили монгольские охотники.

Более 25 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. «Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Главные персонажи — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Несмотря на разную историю у каждого богатыря, все они защищали свою землю и сражались за Родину. И, конечно, все они были обожаемы народом.

Гонконгский балет (Hong Kong Ballet) — одна из ведущих классических балетных трупп в Азии, которая получила международное признание. Это танцоры мирового класса, их программы отражают уникальный характер Гонконга, сочетая в себе как известнейшие классические шедевры, так и популярные современные произведения. К началу нового театрального сезона Hong Kong Ballet запустил ошеломляюще драйвовую яркую рекламную кампанию. Создателем серии потрясающих фотографий на фоне достопримечательностей Гонконга стал знаменитый американский фэшн-фотограф, Александр Дин.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

В объективе песчаные скульптуры из разных мест.

При строительстве песчаных скульптур есть свои нюансы. Дело в том, что песчинки не будут держаться вместе, пока песок мокрый. С другой стороны, сухой песок рассыпается. Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков — восемь частей сухого песка к одной части воды.

Существует много приемов, как сделать интересные фотографии в обычных ситуациях. Один из них — съемка силуэтов.

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) — американский художник, известный распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки».

Искусство – очень своеобразная область. Восприятие любых произведений настолько личностно, что порой случаются неприятные казусы. Иногда за шедевры принимаются просто необычные творения, особенно часто это происходит сегодня, в погоне за новыми трендами.

Но бывали в истории и обратные ситуации, когда картины известных художников не были приняты современниками и находили признание позднее.

Оказывается, у верблюдов — кораблей пустыни тоже есть свои конкурсы красоты. Наиболее известные из них проходят в индийском городе Биканер, Абу-Даби и пустыне Холистан в Пакистане.

Джен Риггинс (Jan Riggins) и её 13-летняя дочь Оливия (Olivia) всегда любили рисовать мелом. До пандемии они принимали участие в соревнованиях по созданию рисунков на тротуаре, однако теперь они радуют чудными изображениями своих соседей в одном из районов в Форт-Уэрте в Техасе, США.

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера.

Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?

Практически у каждого человека есть ремесло или хобби, которым они занимаются. Хобби же этой художницы — создавать восхитительных котят из шерсти. Её зовут Елизавета и она из Северодвинска, Российская Федерация.

Увидеть Париж и не умереть: как объехать весь мир во время пандемии коронавируса

Искусство невозможно без наблюдателя, и потому с закрытием всех выставок в период пандемии можно было бы объявить о его смерти — но только если бы коронавирус ударил по человечеству до развития интернета. В сети искусство продолжает жить, главные музеи мира открывают виртуальные экскурсии с важнейшими экспонатами, а у интернет-пользователей, запертых в самоизоляции, появилась уйма времени для того, чтобы побродить по выставкам из разных уголков планеты. Лучшие онлайн-прогулки по самым известным музеям мира далее.

Для большинства людей старые автомобильные колпаки — мусор, часто валяющийся на обочинах дорог, но только не для Птолемея Элрингтона (Ptolemy Elrington) из Брайтона, Восточный Сассекс. 54-летний скульптор собрал 5000 колпаков, чтобы превратить их в потрясающих существ, которые могут принести до 5000 фунтов стерлингов. Среди его любимцев из кошачьего мира есть ягуар на охоте и милый домашний котенок, вышедший на прогулку.

Преподаватель тайваньского университета поражает студентов своим точным знанием анатомии! Некоторые даже считают его профессором медицины, но на самом деле Чуан-бин Чунг (Chuan-Bin Chung)- художник и дизайнер, преподаватель анатомического рисунка факультета визуальной коммуникации университета Шу-Те. По его мнению, для студентов гораздо эффективнее рисовать, а не читать учебники, и поэтому на уроках они перерисовывают его сложнейшие рисунки.

Автор этого забавного проекта — дизайнер из Малайзии Джеми Чунг. Он «смешивает» постеры всеми любимых фильмов с картинами реальной жизни так, что те кажутся органичным продолжением друг друга. Результат художник снимает на камеру своего смартфона. Смешение изображенного на плакатах и странные позы «моделей» порой придают хорошо знакомым постерам неожиданный подтекст.

Читал «Трое в лодке», а читал ли «Трое на велосипеде»? Знаешь, что такое плацебо, но в курсе ли, что такое нацебо? Испытывал дежавю, а как насчет жамевю?

Если ты сразу понял, о чем статья, то честь тебе и хвала, потому что даже мы не очень понимаем, что хотели сказать этим текстом. История его началась с того, что главный редактор как-то вбежал в помещение с вытаращенными губами и покусанными глазами и прокричал: «а давайте напишем статью про вторые вещи!»

В Сети, как и в мире в целом, всё ещё есть люди, которые способны удивлять. И одним из таких героев является невероятно талантливый иллюстратор из Буэнос-Айреса, Аргентина, по имени Нестор Канаварро (Nestor Canavarro).

Вальдемар Казак — талантливый иллюстратор из Твери. В своих работах художник заигрывает с сюрреализмом и социальной тематикой, используя тему секса и странных персонажей. Вальдемар считает, что первоочередная цель искусства — поражать. Свои зарисовки художник называет называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

И вы, наверное, смотрели фильм, впечатление от которого портило чувство, что вы это уже когда-то видели и, возможно, даже не раз, а много раз и в разных фильмах. Будь то дурнушка, которая чудесным образом превращается в первую красавицу, или бомба, которую обезвредили в последнюю секунду, Голливуд снова и снова использует одни и те же клише в фильмах.

Этот человек обладает многими талантами. Его работы выставлялись в галереях и театрах по всему миру. Он не только очень опытный художник и скульптор, но еще и неплохой музыкант, композитор и режиссер. Его имя Guy Laramee и он родом из Канады, провинция Квебек.

Ниже представлены две серии работ «книжного» скульптора Гая Ларами под названием «Великая стена» и «Книжные шкафы».

Австрийский художний Стефан Коидл известен в интернете благодаря своим мистическим артам. Он как никто умеет создавать мрачную и пугающую атмосферу, от которой по коже бегут мурашки и холод пробирает до самых косточек. Стефан умеет мастерски оживить страхи и тревоги, изобразить то, что можно увидеть в кошмарных снах. Возможность погрузиться в эту жуткую, но в то же время завораживающую атмосферу.

Брук, профессиональная художница, — мама двух очаровательных деток, и, как всем мамам, ей иногда не хватало времени на большие работы. Поэтому пока её дети были маленькими, она решила, что будет рисовать по одному маленькому рисунку в день в течение одного года.

Грим в умелых руках способен творить чудеса

Вот женишся на такой, и можно будет кого хочешь иметь:)

«Богатыри» В. М. Васнецова

Искусство и история. Несколько слов для тех, кто читает статьи наспех, через строчку, или прочитывает в них то, чего там никогда не было. Данная статья не отнюдь не попытка оскорбить, умалить или принизить значимость для культуры России полотна «Богатыри» (да-да, именно таково название этой знаменитой картины, а вовсе не «Три богатыря», так ее стали уже позднее называть в просторечии!), написанного Виктором Михайловичем Васнецовым. Но это одновременно и ответ на содержащийся в эпиграфе панегирик к этой картине. Совершенно очевидно, что талантливый художник имеет право изображать на своих полотнах образцы материальной культуры весьма далекими от реальности, как это сделал, например, Леонардо да Винчи в картине «Битва при Ангиаре», и что его искусство вполне может быть условно, если это искусство настоящее. Вот если художник не слишком талантлив и никаких особых идей в картину не вкладывает, то тогда ему следует изображать все фотографически точно. Другое дело, если он умеет передать своей кистью дух явления, наполнить свое полотно некоей потусторонней силой, тогда любые вольности ему будут простительны. Не бытописательство его цель, вот и все!

Однако, зная это, нам следует знать и то, насколько достоверно изображены им те или иные предметы из той же «археологии» на данном полотне! И можно ли им доверять с точки зрения исторической. Причем картина «Богатыри», как, пожалуй, ни одна другая, позволяет это сделать.