Японцы давно зарекомендовали себя как создатели всего самого милого. Что касается японских сладостей, так их даже есть жалко – настолько эти котята и прочие зверята очаровательны. Только взгляните на эти аппетитные произведения кондитерского искусства!
Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.
Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931
Всем известно, что некоторые научные открытия были сделаны во сне – Менделееву приснилась таблица химических элементов, к Эйнштейну во сне пришла идея о теории относительности. Однако гениальные идеи приходят во сне не только ученым – многие творческие люди утверждают, что сюжеты их картин, мелодии песен, герои романов им просто приснились. Такое случалось с Мэри Шелли, Александром Грибоедовым, Виктором Гюго, Сальвадором Дали, Робертом Стивенсоном, Стивеном Кингом, Полом МакКартни и другими.
Художница Татьяна Лазарюк начала создавать картины из пластилина всего несколько лет назад.
В своей работе она использует все типы пластилина — и дешевый, и дорогой виды этого пластичного материала одинаково хорошо смотрятся, пройдя через руки девушки.
(16 фото)
Айван Бештари Минар Прадипта начал работать со стеклом в 2011 году, когда случайно встретился со старейшим мастером-стеклодувом в своем городе. Встреча настолько его впечатлила, что он сам решил заняться этим искусством, и вскоре разработал собственный уникальный стиль. Теперь он создает оригинальные и невероятно трудоемкие работы, которые поражают своим изяществом.
Зураб Церетели.
4 января скульптору Зурабу Церетели исполнилось 82 года. Свой день рождения мастер встретил на строительной площадке. На берегу Атлантического океана в Пуэрто-Рико, где начинается завершающий этап сооружения самого высокого памятника человеку на Земле. Об этом памятнике ещё предстоит услышать миру, а мы решили вспомнить 10 самых известных работ Зураба Константиновича.
Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в уходящем году самыми дорогими.
Написанная американским художником-абстракционистом и скульптором Саем Твомбли в 1968-м, картина входит в его знаменитую серию «школьных досок». Для создания этой художник использовал обычный мел. Картина была продана на торгах Sotheby’s 11 ноября в Нью-Йорке, и стала самой дорогой работой вечера, а заодно установила ценовой рекорд на произведения художника.
Испанский художник Гонсало Гарсия Кальво создает не только одни из самых сложных дизайнов оригами, но и мастерски представляет свою работу, сохраняя хрупкую красоту изделий и любовно подчеркивая ее с помощью декораций и освещения.
На его странице Flickr можно увидеть более 160 потрясающих работ. Мы выбрали самые здоровские из них.
(Всего 16 фото)
Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.
Если одни фотографы за день способны сделать сотни снимков, то американец Стивен Уилкс каждый свой снимок делает 24 часа.
Австрийский фотограф Инге Прадер (Inge Prader) воссоздала с помощью живых моделей и яркого реквизита несколько картин художника Густава Климта (Gustav Klimt).
Вы когда-нибудь представляли себя на пиршестве в замке Винтерфелл? Хотели бы попробовать лимонного печенья в компании Сансы Старк, преломить пирог со свининой с братьями Ночного дозора или окунуться в блаженство, надкусывая медовые палочки вместе с королевой Дейнерис Таргариен? Теперь у вас есть такая возможность.
Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…
Под картиной "Черный квадрат" Казимира Малевича найдено еще одно цветное изображение, сообщил телеканал "Культура" со ссылкой на данные научной экспертизы, проведенной Третьяковской галереей.
Как сообщила научный сотрудник отдела научной экспертизы Третьяковской галереи Екатерина Воронина, ученым было известно, что под "Черным квадратом" скрывается изображение. В ходе исследования оказалось, что таких изображений не одно, а два.
Кроме того, ученые смогли расшифровать надпись на "Черном квадрате", которая приписывается Малевичу. По мнению исследователей, она звучит как "Битва негров в темной пещере", что, вероятно, отсылает к картине Альфонса Алле "Битва негров в темной пещере глубокой ночью".
Существует много приемов, как сделать интересными фотографии, сделанные в обычных ситуациях. Один из наиболее простых и, в то же время интересных — съемка силуэтов.
Проезжая перекрестки Кбев-Стрит и Милросс-Авеню в Ванкувере можно увидеть 10-метровую скульптуру, вес которой достигает 11,340 килограммов. Инсталляция под названием «Totem Am», созданная ванкуверским художником Маркусом Боукоттом. состоит из 5 автомобилей, аккуратно уложенных на старый пень.
(8 фото)
Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».
Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
(Всего 10 фото)
Про арт-парк «Никола-Ленивец» мы уже рассказывали, но он достоин того, чтобы вернуться сюда еще раз.
Можно по-разному относиться к расположенным здесь арт-объектам, но само место просто шикарно! Высокий берег Угры и возвышающаяся на нём церковь, национальный парк со свежим воздухом и сами объекты. Не все мне конечно понятны, но большинство интересны и отлично вписались в окружающую природу.
Фотографии и текст cr2
Дуэт дизайнеров Дипти Наир и Харикришнан Паникер являются авторами диорам из бумаги, которые выглядят как эпические видения из сказок. Для работы мастера используют жёсткую акварельную бумагу, из которой вырезают множество слоёв; затем заготовки размещаются в специальных рамках со светодиодными лентами. В результате у дизайнеров индийского происхождения получаются уникальные произведения искусства, требующие кропотливого труда.
Наир и Паникер были вдохновлены куклами, которых используют в постановках индонезийского театра теней — ваянга. Со временем творческий дует разработал свой уникальный стиль.
Недавно фирма «Стейнвей», известная своими музыкальными инструментами, закончила работу над уникальным заказом, общая стоимость которого составила 2,3 миллиона катарских риалов, что составляет примерно 621 тысячу долларов США.
В Японии каждый год, после сбора урожая проводится фестиваль соломенных скульптур, который привлекает туристов и местных жителей своей необычностью. Фигуры создаются на полях, так как остается много сена. Для начала изготавливают каркас, который заполняют соломой, а затем склеивают. Этот материал хорошо гнется и режется. Скульптуры сохраняют декоративный вид долгое время, постепенно начиная темнеть. Предлагаю посмотреть некоторые работы.
Существуют люди, чей талант и умение создавать красоту просто не знают границ. И все, что ни оказывается под рукой у таких творцов, запросто становится материалом для творчества, будь то коряга, снег, песок или даже старые шины.
«Сначала сварочные работы, берем старые трубы, арматуру, варим основу, потом обертываем листовым железом и используем обыкновенный клепальник...», — можно подумать, что это описание создания какой-то технической конструкции или производство механизмов, но нет.
Идея изготавливать скульптуры из железа и других твердых отходов, искать интересные вещи, пришла сотрудникам одного мусорного полигона «Кочнево» примерно шесть лет назад. Директор свалки в Шуйском районе увидел в немецком журнале по экологии интересные и необычные фигуры, которые можно изготовить практически из любых деталей и материалов, которые люди выбрасывают на помойку.
Удивительно, насколько потрясающие вещи можно построить из такого хрупкого и на первый взгляд непослушного материала, как песок и вода. В минувшие выходные пляж Revere Beach в Бостоне, США, превратился в настоящую художественную галерею под открытым небом. Именно там проходил знаменитый фестиваль песчаной скульптуры Revere Beach International Sand Sculpting Festival 2015, где каждый желающий мог посмотреть работы 20 скульпторов со всего мира.
Эти известные картины, воссозданные с участием кукол Барби, — работы французской художницы Катрин Тери. Это ее ответ на вопросы о женской красоте, уме и месте женщины в обществе — тогда и сейчас. Кстати, почти на каждом полотне на месте Барби изначально были мужчины.
На плотине озера Солина в одноименной польской деревне появилась огромная фреска, выполненная благодаря активистам организации Polish Energy Group. Стену огромной плотины отмыли от грязи, благодаря чему и появились эти изображения, занимающие площадь в 4900 квадратных метров. На плотине появились изображения животных, которые должны напомнить местным жителям о необходимости бережного отношения к дикой природе.
Порой, даже всемирно известные предметы искусства таят в себе секреты, разгадать которые не удалось пока даже современным учёным. В нашем обзоре 10-ка произведений искусства с таинственной историей, что, впрочем, делает их ещё более притягательными.
Арбуз — любимое лакомство многих из нас. Родной землей этой чудо — ягоды является Южная Африка. В Россию арбузы были завезены татарами в XIII—XIV веках как иноземная сладость. На сегодняшний день арбуз является не только вкусной ягодой, но и основой для полета фантазий мастеров по карвингу (искусство художественной резки по овощам и фруктам). Предлагаю посмотреть и оценить некоторые работы необыкновенного творчества.
Многие из нас часто завидуют своему коту, думая, что он живет такой беззаботной и счастливой жизнью. Но, как выяснилось, быть котом — это целое искусство.
Мы выбрали 25 фильмов для дизайнеров, иллюстраторов и просто творческих людей, которые пришлись нам особенно по душе. Эти киноленты заставляют взглянуть по-новому на историю дизайна, работы и опыт известных мастеров, помогают открыть для себя новые имена и просто почерпнуть вдохновения.
Научиться фотографировать не так уж и сложно, а вот стать мастером в этом деле удается далеко не каждому. Особенно нелегко дается многим портретная съемка, ведь для этого необходимо не просто правильно направить свет и подобрать фон, но и заглянуть в душу человеку, дав возможность ему раскрыться и показать себя таким, каким его никто до этого не видел. Существуют моменталисты, которым удается это сделать, а их работы уже давно покорили весь мир. Предлагаем познакомиться с фотографами-портретистами, которые заслуживают особого внимания.
(23 фото)
Голландская художница Роза Верлуп использует использованные нейлоновые женские чулки телесного оттенка для создания своих человекоподобных скульптур. С помощью булавок она добиваться жутковатого реалистичного эффекта.
Оказывается, что в западном искусстве боди-позитив — очень популярная идея! И она не сводится только к "рубенсовским красоткам".
На этой неделе было опубликовано эссе девушки по имени Мэдди Ховард на платформе xoJane; в нём Мэдди рассказывает, как её бывший парень смеялся над её фигурой, используя ассоциации из истории искусства. В частности, словами, которые она услышала от него прежде всего на первом свидании, была фраза "Ты немного более рубенсовская женщина, чем я ожидал".
Свидание Ховард, словно пришедшее из кошмарного сна, пробудило множество эмоций в женщинах по всему миру. Но, помимо этого, оно в очередной раз обратило наше внимание на боди-позитивный взгляд искусства на женское тело.
От Рубенса до Курбе, от Матисса до Климта — в архивах великих художников нам открывается огромное разнообразие типажей женщин. Пышные формы, бесстыдная нагота, волосы на теле… Короче говоря, едва ли мы сказали бы, что искусство, начиная с 17 века — с периода барокко, пропагандировало здоровый образ жизни.
Да, большая часть картин — портреты обнажённых белых женщин, написанные давно покойными белыми мужчинами. И всё-таки стандарты красоты, которое предлагает искусство — ближе к жизни, чем современная мода, поскольку они признают, что женщины могут существовать во всём их многообразии.
Мы представляем вам 52 образчика боди-позитива из прошлого. Замените постеры из журналов у вас на стенах этими картинами. Эти женщины и понятия не имеют о подсчёте калорий — и всё равно они богини вне времени. Учитесь. Осторожно, встречаются изображения голых женщин!
Павел Андреевич Федотов — художник, который безропотно переносил поражавшие его один за другим удары судьбы. Ужасная нищета подтолкнула Федотова к тому, что он начал писать копии собственных картин. Трудно представить что-либо более безотрадное для художника, чем копирование самого себя — в то время как душа рвется создать новое произведение. Павел Федотов боролся молча — даже близкие друзья до самого последнего момента не замечали надвигающейся катастрофы, хотя безумие уже давно подступало к нему. Печальная развязка наступила быстро.
(Всего 32 изображения)
В конце мая в историческом районе города Торонто состоялось яркое и зрелищное мероприятие Circus North, в ходе которого художники и гримеры в нескольких оборудованных на старом складе фотостудиях превращали своих моделей в удивительных и диковинных персонажей.
Участие в шоу смогли принять лишь 40 фотографов, которым выпал шанс запечатлеть необычную работу, превратившую артистов в фантастических существ.
Огромная скульптура руки расположена на Пляже Брава в популярном уругвайском курортном городе Пунта-дель-Эсте. Скульптура будто-бы закопана в песке, а наружу выходят лишь ее кончики пальцев. Автором этого произведения является чилийский художник Марио Ираррасабаль, создавший руку в течение лета 1982 года во время первого ежегодного Международного Фестиваля современной скульптуры под открытым небом в Пунта-дель-Эсте. Скульптура с тех пор стала символом города и является одним из самых распознаваемых ориентиров Уругвая. За эти годы у нее появились различные имена, включая Памятник Пальцам и Monumento al Ahogado (Памятник Утопленному), хотя создатель предпочитает называть ее просто “Рукой”.
Зачастую многие воспринимают блокноты, как книги как для различной, зачастую не имеющей особой ценности, информации. Но есть блокноты, в которые записывать различную ерунду просто не поднимется рука. А все потому, что те, кто их создает, вкладывают в них всю свою душу и любовь и потому в таких блокнотах стоит хранить исключительно важную и ценную информацию.
Людей, которые одержимы пристрастием к чистоте и порядку, называют нит-фриками (neat-freak). Они получают глубокое удовлетворение от созерцания симметрии; совершенных паттернов; упорядоченно разложенных элементов по размеру, предназначению или цвету. Эта подборка из 25 фотографий приведёт в экстаз вашего внутреннего аккуратиста, если таковой имеется. Наслаждайтесь!
