Эллиотт Лилли — художник из Id Software. В настоящее время занимается разработкой таких продуктов как Rage, Doom 4. Эллиотт учился в школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке, где получил степень магистра. Здесь представлены многие его эскизы, наброски, разработки локаций, моделей и оружия.
Американская художница-акварелист. Формальное художественное образование Кэролин состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограничены. До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже.
Только когда она вышла замуж за Стэнли Блиша и переехала в Делавер, она стала заниматься своей карьерой как художницы. Первая картина появилась на стене их первой квартиры, которую разрисовала новобрачная Каролин. При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского акварельного общества, американской лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Андрей Петрович окончил ВГИК в Москве с дипломом кинооператора и также прошел курс живописи у Юрия Пименова. Он современник вгиковского поколения знаменитых режиссеров Никиты Михалков и Андрея Кончаловского и участвовал в производстве многих картин — как художественных, так и документальных. В годы перестройки Андрей начал работать над созданием особой серии картин над названием «Политэкология». Под впечатлением важных изменений, которые происходили во времена Горбачева, Андрей в этой серии выражает свой собственный взгляд и свои чувства о том, что происходит вокруг. По его словам, он старается создать некую экологию в своих картинах, то есть он хочет «очистить» тревожные и часто некрасивые моменты политической жизни. В его работах, с одной стороны чувствуется ирония или сарказм, с другой стороны — тонкий юмор, но всегда присутствует гармония и большая доля символизма и философии.
Фарфоровые фигурки – вещь обычно достаточно безобидная и порой даже обыденная. Но британская художница Джессика Харрисон подошла к традиционной керамике уж очень нетрадиционно. Получилось, мягко говоря, мрачновато…
(Всего 14 фото)
Голландский художник Henk Hofstra создал на севере Нидерландов в городе Leeuwarden яичную улицу, которая состоит из 8-ми яиц с диаметром в 30 метров
Павел Рыженко – ученик Ильи Глазунова, потрясающий современный российских художник.
О своем творчестве в стиле «классического реализма» Рыженко говорит: «Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый «электорат», а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, «мишурной» культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия«.
1
42-летний концепт художник Зражевский Валерий Владимирович (Valery Zrazhevskiy), Россия, Москва.
Занимался в студии И.В. Ольховой с 1987 по 1991 годы. Закончил художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 1995г. На сегодняшний день является matte painting художником кино в кинокомпании Bazelevs (Базелевс) – продакшен-компания, созданной в 1991 году режиссером и продюсером Тимуром Бекмамбетовым. В его "арсенале" такие работы как фильм "NANO", "Ирония судьбы 2", "Черная молния", "Сага", мультфильмы "Кракатук", "Red Star", "Приключения Аленушки и Еремы".
В этом году в конкурсе приняли участие четыре магаданских художника. Все они – профессионалы, каждый трудится на Колыме не первое десятилетие. На суд жюри было представлено несколько деревянных скульптур. Конкурс проводится в рамках городской целевой программы «Развитие культуры в муниципальном образовании «Город Магадан»» на 2010-2014 годы». Такое местечко в городском парке решили создать еще в прошлом году, прежде всего, в целях восстановления нашего этнографического уголка, посвящённого культуре малых народностей севера. Он был когда-то в городском парке, и его необходимо было восстановить. Для создания своих работ художникам понадобились бензопилы, топоры, стамески и резаки. Материал для скульптур художники выбирали сами. В ходе проведения конкурса не пострадало ни одно дерево, все работы изготовлены из древесины, выброшенной на берег Охотского моря. Комиссия под руководством мэра города Владимира Печеного распределили места следующим образом: 1 место у Вячеслава Фентяжева за скульптуру «Дух Леса Мудрый Ворон», 2 место занял Алексей Вербицкий за деревянный ансамбль «Семейка», на 3-м месте — Денис Новицкий со скульптурой «Волки». А специальный приз –у Максима Уханова за деревянное изваяние «Пеликен». Каждого участника наградят ценным подарком и денежной премией в предстоящие выходные, на праздновании Дня города. Сейчас в парке находится 11 работ. В планах — реставрация скульптур, установленных в 2009 году, установка скамеек в этническом стиле и ограждений.
http://www.cityadm.magadan.ru/index.php?newsid=9473
Шишкин — художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный.
В. В. Стасов
20 (8 по ст.ст.) марта 1898 года ушел из жизни прекрасный художник Иван Иванович Шишкин. Пожалуй, ни один из русских живописцев не имел при жизни столько эпитетов, как он. Его называли поэтом и кудесником леса, лесным богатырем, царем русского леса, стариком-лесовиком, лешим русской живописи и т.д. К успеху и любви ценителей живописи он пришел не сразу. Шишкину было около 40 лет, когда и коллеги, и зрители признали его мэтром русской пейзажной живописи. Но до этого были годы напряженного труда, когда он вырабатывал свой узнаваемый стиль живописи и только ему свойственные приемы отображения русского леса.
“Работаю при помощи заготовок. Нахожу фотографии из ретровских галерей. Коллажирую их потеме и смыслу, который хочу вложить. Иногда приходится перерисовывать заново, если не подходит освещение или другие моменты.”
Скоро Москва!
0)245х500
И все же менталитет играет очень важную роль не только в формировании личности, но и в ее самовыражении. Казалось бы, и мы, и представители других национальностей видим одинаковый мир. Только вот воспринимаем, а потом и делимся впечатлениями от увиденного совершенно по-разному. О своеобразном менталитете выходцев из Азии уже много сказано до нас. А вот, как он проявляется в пейзажной живописи.
Китайский художник Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong) - один из многих азиатов, рисующих потрясающие пейзажи, не похожие на произведения других живописцев. Он использует особенную технику так называемых "мокрых чернил", благодаря которой картины получаются очень нежными, покрытыми невидимой дымкой, - как будто в тумане.
Читать дальше »
Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве.
По окончании средней школы она лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.
Художник-гиперреалист из Калифорнии Эрик Зенер (Eric Zener) рисует прекрасные картины маслом. Основная его тема – вода, пловцы, пузырьки воздуха в воде, реже – пляжи и просто люди. Иногда Эрик использует смешанную технику и тогда его не менее замечательные фотографии не отличить от картин.
0)450х570
Scott Wade живет на улице и при любом удобном случае рисует на грязных стеклах автомобилей. Вместо банальных «помой меня» и «здесь был вася», Scott любит сделать копию какого-нибудь шедевра мировой живописи. Единственный недостаток такого творчества - недолговечность.
0)500х465
Если вы считаете себя поклонником и ценителем искусства портретной живописи, то вам, несомненно, понравятся интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis). Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует.
1)500х324
Крис утверждает, что когда он начинает рисовать, предмет его работы полностью открывается ему – физически, эмоционально и духовно. «Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог,
Читать дальше »
0)375х500
Фумико родилась и выросла в одной из деревень Японии. В настоящее живет и работает в Бруклине. Работы Фумико были представлены на выставках по всему миру.
«Меня безумно очаровывают цвета, текстуры, дизайн текстиля и формы, несмотря на то, что большинство моих работ были сделаны под вдохновением от моего детства.
Я выросла в сельской местности Японии,
Читать дальше »
Ее картины больше похожи на фотографии миниатюр или декорации пластилинового мультфильма.
Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Казалось бы, такие разные живописные манеры невозможно объединить, но именно в этом и есть уникальность художника, чей талант и мастерство позволяют свободно высказываться в любом необходимом в данный момент жанре. Креативное мышление Славинского не укладывается в официальные художественные рамки, и смешивая жанры словно краски на палитре, он создает собственный художественный почерк, смелую квинтэссенцию достижений предшествующих поколений живописцев.
