В музеях есть два простых правила: не трогать экспонаты и не фотографироваться с ними. Студент Академии изобразительного искусства Брера в Милане нарушил сразу оба правила и сломал «Пьяного сатира» — скульптуру XIX века — пытаясь сфотографироваться с ней. Он просто хотел забраться на нее и сделать селфи, но левая нога сатира подвела и сломалась. это вызвало в интернете волну возмущения по поводу нравов современных людей. Но практика показывает, что предметы высокого искусства довольно часто становились жертвами вандалов или просто невежественных людей…

Для многих снежные склоны – это уже само по себе произведение искусcтва, но кто бы мог подумать, что найдется человек, который будет творить прямо на этих равнинах и склонах и превратит в искусство обычную ходьбу по снегу?

Креативный европеец Саймон Бек создает свои белые узорчатые муралы на белоснежной поверхности при помощи собственных ног и лыжной палки, восхищая зевак и интернет-пользователей. Его профессия – художник по снегу, и он, пожалуй, первый человек, представивший миру подобное искусство.

Работы художницы – иллюстратора Robin Moline пользуются огромной популярностью среди издателей и ведущих дизайнерских фирм мира. Робин умеет наполнить свои картины сказочным светом, внося в них предпраздничное настроение…

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Да, вы не ослышались, с помощью известной программы, где мы составляем таблицы, этот мужчина рисует шедевры. Этот способ он придумал еще в 90-х, с тех пор он не забросил творчество и постоянно развивается (покупая лицензионные версии), а недавно даже начал монетизировать свои работы, продавая свои художества на аукционах.

Картины, на которых есть предметы, подозрительные похожие на смартфоны и планшеты.

1. Девушка залипает в смартфон

Перед тобой картина «Ожидаемая» известного австрийского художника Фердинанда Георга Вальдмюллера. На ней он изобразил молодого человека с розой, ожидающего встречи с крестьянской девушкой. Кажется, он хочет признаться ей в любви, но она уткнулась взглядом в предмет в своих руках и ничего вокруг не замечает.

Так вот, до изобретения смартфонов все были уверены, что она смотрит в молитвенник. Но теперь никто не сомневается, что она листает ленту в какой-нибудь соцсети.

 

Фердинанд Георг Вальдмюллер. Ожидаемая, 1860

Детство — это чудесная и беззаботная пора в жизни почти каждого человека. Но, к сожалению, рано или поздно нам всем приходится расставаться с нашими любимыми игрушками и забавами во дворе. Однако тёплые воспоминания об этом прекрасном времени никогда не сотрутся из нашей памяти.

Московская художница Настасья Чудакова создаёт иллюстрации, её картины на холстах напоминают нам до боли знакомые фрагменты из детства. И от них так и веет теплом, любовью и щепоточкой ностальгией.

Средневековые картины были наполнены разнообразными изображениями убийств людей. Однако по какой-то причине, многие жертвы этих картин выглядят так, словно им вообще плевать. А некоторые и вовсе имеют такой вид, будто им тотально настохорошела эта жизнь и убийца сделал им услугу.

20 смешных и безразличных образов людей со средневековых картин с топорами и мечами в головах, ждут вас далее.

Есть на свете люди, которые могут целые часы проводить в художественных галереях и разглядывать произведения искусства. Этот процесс может длиться часами, ведь в каждом мазке художника заложен тайный смысл и подтекст. А есть и те, для кого все это просто какая-то странная «мазня». Также не стоит забывать и о третьей категории людей, для которых картины — это прекрасное вложение средств. Ведь искусство вечно и, как правило, не теряет в цене. Давайте поглядим подборку самых дорогостоящих картин, которые были выставлены на аукцион. Стоимость впечатляет.
 

Казимир Малевич, «Супрематическая композиция»

Чикачев Андрей Васильевич родился 24 апреля 1967 года в селе Марха Нюрбинского района Якутии.
В 1987 г. окончил Якутское художественное училище. В 1994 г. – окончил факультет живописи Дальневосточного института искусств (мастерская профессора С.А.Литвинова). С 1994 года живет и работает в Якутске.
Картины выполнены с большим чувством юмора!

За окном дождь и настроение не самое лучше, точнее, оно какое-то меланхоличное. Поэтому хочется наслаждаться природой. Перед нами работы художницы из Финляндии Минны Шехольм. Ее отличительная черта — картины, сделанные широкими мазками. Для нее неясность важнее четкости, а также интересны сумрак, тьма и тени.

Хогвартс-экспресс глазами Midjourney..

Нейросети с каждым днем становятся все умнее и популярнее. Сейчас каждый может побаловаться с этой «технологичной игрушкой». Так, например, художница под ником images_ai решила поэкспериментировать с нейросетью Stable Diffusion, чтобы слегка доработать классические картины. Результат получился весьма непредсказуемым, но интересным.

Предлагаем окунуться в высокое и прекрасное: коты и искусство.

Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.

У Капитана Джека Воробья огромное сердце и он в очередной раз доказал это.

Джонни Деппу удалось заработать почти 800 тысяч долларов на продаже NFT (уникальных токенов). И вся эта сумма ушла на пожертвование четырём благотворительным организациям для больных детей.

Помните знаменитый диалог из фильма «Я, робот», где герой Уилла Смита задаётся вопросом: «Разве может робот написать симфонию? А взять чистый холст и превратить его в шедевр?⁠⁠». Кажется, что это роботам уже под силу. Доказательства тому предоставили умельцы из Сети, которые с помощью нейросетей воссоздали то, что могло не войти в рамки известных картин. В этом проекте они воспользовались нейросетью «Dalle 2» и она действительно творит чудеса. Порой не сразу понятно, где заканчивается оригинал и начинаются фантазии нейросети. Такой технологический процесс изумляет, но и одновременно немного пугает.

Илья Репин «Бурлаки на Волге»

Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Главный злодей мировой истории имел целую охапку неожиданных увлечений. В архивах полно фотографий, где он предстает эдаким добродетелем: вот он гладит оленят, вот он в окружении детей, а вот он выгуливает любимую овчарку. Этот образ Гитлера вовсю эксплуатировала нацистская пропаганда, когда лепила из него гуманиста. Но речь не об этом, а о другом его увлечении, которое целиком занимало его до политической карьеры.

За свою жизнь Гитлер написал несколько сотен акварельных картин и открыток и даже зарабатывал их продажей на пиво и сосиски. Заработок был скромный, и едва ли его хватало на что-то большее. С этим периодом жизни Гитлера, кстати, связан интересный факт. Большинство покупателей его картин были евреями! Например, некий адвокат по имени Йозеф Фейнгольд купил в 1910-х серию работ Гитлера с видами старой Вены. Так что в годы нужды фюрер жил на гонорары, которые получал от евреев.

Все вышеописанное происходило в Вене с 1908 по 1913 год. Пятью годами раньше он дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза ему отказали: комиссия посчитала, что у него нет таланта к живописи.

Фильмы о кражах произведений искусства приносят огромные кассовые сборы благодаря своему интригующему действию. Однако даже если реальные кражи произведений искусства иногда были такими же впечатляющими, как на большом экране, последствия для мира искусства и истории оказались трагичными.

Художник Всеволод Иванов демонстрирует нам Древнюю Русь такой, какой он ее себе представляет. Он глубоко убежден, что история Древней Руси искажена или сфабрикована. Иванов собирает старинные сказки и легенды и создает собственное видение повседневной жизни предков.

Отечественные зарисовки от наших талантливых современников. Свежая подборка интересных и необычных картин о России.

Утро 31го декабря

Саша Чувилёва

Каждый человек уверен, что если картина ценная и дорогостоящая, то её место в музее. Если уж это полотно кисти самого Леонардо да Винчи, то его место, как минимум, в Лувре. К сожалению, далеко не всегда так бывает. Картина, которая несколько веков считалась безвозвратно утерянной, «Сальватор Мунди», была найдена, восстановлена и продана за рекордную сумму на аукционе. У этого творения весьма загадочная история происхождения.

Оно должно было быть выставлено в Лувре Абу-Даби, но внезапно бесследно исчезло...

За многими шедеврами мировой живописи скрываются загадочные истории. Как бы тщательно исследователи ни изучали полотна творцов, со временем нет-нет да и найдется новая, ранее незамеченная деталь или пасхалка, которая кардинально меняет смысл картины.

Любовный треугольник XVII века

За классическим портретом XVII века скрывается целая любовная интрига — к такому выводу пришли кембриджские ученые после анализа картины «Портрет Изабеллы Брант», написанной Антонисом Ван Дейком. Художник взялся писать портрет жены своего наставника Рубенса якобы ему в подарок, однако исследователи считают, что последний так и не получил картину, ведь Ван Дейк оставил ее себе.

Загадочная фигура на заднем плане является намеком на роман Изабеллы Блант и Антониса Ван Дейка. Так одной деталью художник показал, что у дамы есть любовник. Кроме того, расположение жены Рубенса слева от зрителя противоречит традициям портретной живописи, где в подобном месте изображался муж, а не жена. Этим приемом Ван Дейк как будто символически пытается разрушить брак Рубенса.

Золотая осень. 1889

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.

Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.

Существует множество популярных теорий, почему художник Винсент Ван-Гог писал такие кричаще яркие картины. То ли с головой у него не всё было в порядке, то ли со зрением, то ли краски плохие, дешёвые… бедный же! А на самом деле всё просто.

Но сначала разоблачим миф о Ван-Гоге – «бедном художнике», не признанном буржуазной публикой и продавшем при жизни одну-единственную картину («Красные виноградники в Арле»).

Кристина Бернаццани — итальянская художница с 30-летним стажем, в работах которой неожиданным образом сплелись сюрреализм и сатира на современное общество. Эти картины хочется рассматривать вдумчиво, находя в них все новые и новые смыслы.

Дистанционное управление людьми

 Мир искусства полон довольно странных историй, и это одна из них.
 
На дворе стоял 1964 год. В то время абстрактное искусство приобрело невероятную популярность на европейской художественной сцене. Художники этого жанра, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, стали сенсацией в Европе, но вскоре появился начинающий абстракционист, который реши взять мир штурмом. В феврале 1964 года в галерее Christinae в Гётеборге, Швеция, состоялась выставка, на которой были представлены работы различных художников-авангардистов из Англии, Дании, Австрии, Италии и Швеции, но среди них были четыре картины, которые все сочли особенно впечатляющими.

Все крупные галереи и музеи крайне озабочены подлинностью своих экспонатов. От этого в первую очередь зависит их репутация. Для этого они не гнушаются использованием современной техники, знаний в физике и даже изучают древние останки насекомых.

Кажется, за последние годы мы научились видеть красоту не только в открыточных видах центров наших городов, но и в обычном покосившемся гараже, заросшем дворике, заброшенной старой машине и лебедю из шин. И не только мы: наши талантливые соотечественники — тоже!

Архангельское Беломорье Архангельское Беломорье
д. Лопшеньга
арт: Дмитрий Новицкий

Британский художник Джастин Бейтман занимается ленд-артом: он «рисует» картины, выкладывая их из пляжной гальки разных цветов и размеров. Получается мозаика, на которую можно посмотреть только лично или на фотографии. Ведь живет такое творение очень недолго.

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Художник родился в Польше, но живет в Амстердаме. На каждую гифку он тратит от пяти до десяти часов. Его работы также можно посмотреть в Instagram.

Жак Бланшар «Святая Вероника», 1633 — 1634 VS «Святая Вероника» 2020 г.

В начале карантина Элиза Рейнхардт из города Лантана (США) решила вместе со своей собакой воссоздать знаменитые произведения искусства, используя только подручные материалы. Только взгляните на эти шедевры!

Кем он был, этот Куинджи, что такого особенного в его пейзажах и как бедный сирота из Мариуполя стал богатым живописцем?

В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и (особенно) его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией.

В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор(впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера).

Ну типа у Врубеля его демоны были продуманы настолько, что у них была своя анатомия, отличная от человеческой, так он их вечно и рисовал (иногда ложась в дурку), сегодня мы называем это ОСы

Или вот Микельанджело долго отказывался вообще от заказа на роспись потолка капеллы, потому что, Папа, ты что, ох… л, я вообще-то скульптор...

Mikeshake буквально выносит нарисованных персонажей за рамки картин и помещает их в центр современных сюжетов. В его работах Мона Лиза отрывается на девичнике с Фридой Кало и девушкой с жемчужной сережкой, Венера зависает в Старбаксе, а Винсент Ван Гог подрабатывает моделью.

Может ли сумасшедший считаться гением? Или лучше спросить, может ли гений считаться сумасшедшим? Вполне. «Такое мог написать только невменяемый» — это послание начеркал сам автор Эдвард Мунк на полотне картины «Крик». С этим громким заявлением трудно поспорить, зная тот факт, что художник действительно был вынужден пройти курс лечения длительностью почти в год в клинике для душевнобольных.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

пусть будет пост про людей, которые хорошо рисуют в фотошопе. Соберу работы нескольких иллюстраторов, которых очень люблю и уважаю. Будет много картинок.

Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Начнём с простого примера. Вот две картины: «Опять двойка!» Фёдора Решетникова и «Опять пятёрка» Николая Заболотского:

Почему первая всем известна, а вторую мало кто видел? Правильно, потому что репродукция картины Решетникова долгие годы публиковалась в советских учебниках русского языка, по ней писались сочинения.

Но почему же не «Пятёрка» публиковалась в учебнике? Разве искусство социалистического реализма не должно было подавать пример и вдохновлять? Должно было. Но у тех, кто занимался в СССР этими вопросами, был хороший вкус.

Во-первых, картина Решетникова вывереннее по цвету и композиции. А во-вторых, и в главных, она умнее.