Большинство учащихся стараются как можно быстрее свалить из аудитории после звонка на перемену, но в Японии дело обстоит с точностью до наоборот. Там все больше студентов остаются после занятий или на перемене и с одобрения преподов создают на доске потрясающие рисунки. Учителя позволяют юным талантам пользоваться досками в течение нескольких дней, пока они не закончат свои, увы эфемерные, работы.

Зачастую даже самый образованный человек, попав в музей, может распознать лишь «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Но мировая история живописи насчитывает десятки имен гениальных художников, запомнить которые кажется нереальным.

Далее краткий ликбез по самым известным мастерам изобразительного искусства.

Если картины выглядят как ваш альбом по ИЗО за 4-й класс — это работы Анри Матисса.

© Henri Matisse / flickr

Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века -Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.

Талантливый пес по кличке Хантер живет в Канаде, в городе Эдмонтон, профессионально занимается искусством и зарабатывает на этом неплохие деньги.

Да, да, вы не ослышались, он действительно рисует. Картины Хантера покупают люди со всего мира по 50 долларов (больше 3 тысяч рублей) за штуку. Как же хозяевам удалось научить собаку овладеть кистью и сколько они уже заработали на творчестве своего домашнего питомца, читайте в нашем материале.

Заражение

Мы любим постапокалипсис

Нам нравятся истории о борьбе за выживание среди разрушенных городов и радиоактивных пустошей. Зомби-апокалипсис скорее отзовётся учащённым сердцебиением, чем страхом. Всё то, что нам приходится сдерживать в себе, можно будет выпустить наружу. В постапокалипсис разгуляются самые тёмные стороны человеческой природы.

Весь мир знает норвежского художника, графика и иллюстратора Теодора Киттельсена по его рисункам мифологических персонажей и считает его создателем троллей — таких, какими мы их сейчас представляем. Фигурки троллей в Норвегии, сделанные по рисункам Киттельсена, — популярный сувенир среди туристов.

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.

Житель Пскова прославился в сети благодаря своим поражающим воображение картинам, которые он вырезает из обычной бумаги.

Цифровые картины, отличающиеся невероятной детализацией создает российский художник и графический дизайнер Евгений Казанцев.

Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы...а к футуристическим пейзажам добавляются новые детали в виде узнаваемых и известных персонажей.

Запуск

Китай с его стремительным экономическим ростом в сочетании с древней культурой, далёкой от всего, что нам привычно, стремительно врывается в мир научной фантастики. Мы привыкли считать этот жанр детищем западной цивилизации, но молодые китайские писатели, дизайнеры и художники показывают нам, что это уже не совсем так.

Cornacchia (ит. ворона) – современная российская художница, работает в технике компьютерной графики и фотошопа.

Эти сумрачные, необычные, зачастую просто страшные сказки, не оставляют зрителя равнодушным. Очень хочется узнать, что же там на самом деле происходит, и что будет дальше!

«Мартовские ночи синьоры Такколы»

Подборка живописи. Немного странного, чуть-чуть мистического, капельку жуткого, малость тоскливого вам в ленту. И, конечно, хорошего настроения!: Р

Можно до бесконечности задаваться вопросом, что бы было с отечественной космонавтикой, если бы не распад СССР или снижение интереса к космическим исследованиям со стороны государства. А можно взять и нарисовать параллельную реальность, где построены советские базы на Луне, а мощные ракеты-носители уносят из космодрома "Шереметьево" первых марсианских колонистов. Так и сделал художник из Лос-Анжелеса, Nick Gindraux.

Глядя на эти работы, трудно поверить, что это картины, а не фотографии.

20 работ украинского художника, от которых мороз по коже

Художник с Украины Юрий Хилл создаёт мрачные апокалиптичные картины, которые похожи на кадры страшной фэнтезийной игры. Но взгляд от них тоже не отвести — демоническая притягательность.

Сегодня в мире живописи все больше ценятся художники-гиперреалисты и их картины. Именно поэтому работы Филипа Барлоу (Philip Barlow) выбиваются из общего ряда и притягивают внимание. Однако для изучения его картин требуется небольшое усилие, так как мир художника с размытыми силуэтами и яркими, но нечеткими пятнами вызывает непреодолимое желание протереть стекла очков или монитор компьютера. Благодаря необычному стилю Барлоу наглядно показывает нам, как видят мир люди с плохим зрением.

Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.

Человеческий глаз способен воспринимать тысячи оттенков различных цветов, и, по всей видимости, американский художник-визионер Митч О’Коннелл решил по максимуму это использовать в своих работах.

Многообразие форм, причудливые образы и странноватый стиль, от которого тяжело оторваться, — все это богато представлено в кислотных картинах О’Коннелла, которого не даром называют «принцем поп-арта». Ну, и ненависть к президенту США Дональду Трампу, без нее сейчас никуда.

«Даже не снилось. 22 июня 1941»

Новый рекорд в 646 миллионов долларов был поставлен на аукционе Christie’s, где была представлена часть коллекции известного американского миллиардера Дэвида Рокфеллера. Впервые в истории лоты, принадлежащие одному человеку, были проданы за такие баснословные суммы.

«Сфоткай типа Рембрандт» — популярный паблик «ВКонтакте», который публикует косплеи на произведения искусства. Контент создают подписчики, которые и присылают свои фотографии в стиле картин и скульптур. Некоторые люди стараются в точности повторить детали классических шедевров, некоторые подходят к вызову с юмором. Оба варианта смотрятся круто.

 Отправимся на просторы космоса вместе с одним из основоположников жанра космической живописи Люсьеном Рюдо.

Картина Здзислава Бексиньски не имеет названия. Некоторые всерьез верят, что увидевших его полотна ожидает скорая смерть. Впрочем, в настоящее время они выставлены в Польше в музее, который носит имя художника. Тем, кто склонен верить в подобную мистику, напоминаем, что в этой статье нет картин, а только их фотографии, так что никакой опасности нет.

Автор этих работ — талантливый российский художник Вячеслав Палачёв. Его пейзажи простой русской деревни, даже зимние, наполнены каким-то невообразимым теплом и уютом. Удивительным образом, в каждом из этих домов узнаёшь тот самый, свой, с которым связано так много чудесных воспоминаний.

Вот эта, например, называется: Нападение африканских животных на доброго крестьянина.

Daniel Dociu — художник-концепт и иллюстратор в игровой индустрии, в настоящее время работающей над серией Guild Wars. Он работал для многих компаний, в том числе EA Games, Microsoft, Wizards of the Coast и теперь директор Art at Amazon Game Sudios.

Его называют русским Сальвадором Дали и самым знаменитым представителем русского сюрреализма.

В наши дни еда — один из самых популярных объектов для фотографии — Инстаграм и Фейсбук полны снимками разнообразных яств. Мишель Бальдини из Мексики — один из тех, кто любит «поделиться» своими завтраками со всем миром, и его завтраки (как правило, яичница) действительно заслуживают внимания. Судите сами

В Воронеже живёт художник Саша Селезнёв. В его картинах – нуар-романтика и трагизм 90-х: круглосуточные ларьки, заказные убийства, стрелки, гаражи, Чечня сквозь экран телевизора. В своих интервью Саша говорит о незначительной роли внешних атрибутов, но нельзя не обратить внимание на то, что на зрителя прежде всего воздействуют именно они.

«За мясом»

В 2017 году в России отмечается славная дата – 205-летие победы в Отечественной войне 1812 года. В эти дни два века назад происходит преследование Наполеона русской армией на заключительном этапе войны, от Березины до Немана. 26–28 ноября (14–16 ноября по ст. ст.) на реке Березина произошло последнее крупное сражение между русской армией и отступающей армией Наполеона. Освобождение территории Российской империи от неприятеля завершилось 26 декабря (14 декабря по старому стилю), когда русские войска заняли пограничные города Белосток и Брест-Литовский. Русская армия прогнала неприятеля со своей земли. 6 января 1813 года (25 декабря 1812 года по старому стилю) Александром I был издан манифест об окончание Отечественной Войны.

Ниже представлены работы российских  художников-баталистов посвященные войне 1812 года...

Недавно на картине 1937 года «Мистер Пинчон и поселение Спрингфилд» заметили предмет, подозрительно похожий на смартфон, и кто-то даже поверил в путешествия по времени. Мы предположили, что это за вещь на самом деле, и вспомнили еще два полотна, где можно разглядеть «гаджеты».

Тайну крупнейшей в истории кражи знает лишь один человек, но он молчит

Роберт Джентайл

5 сентября суд американского города Хартфорд рассмотрел дело престарелого гангстера Роберта Джентайла по прозвищу Повар. В ФБР подозревают, что он замешан в ограблении музея Изабеллы Стюарт Гарднер. В 1990 году оттуда украли произведения искусства на 500 миллионов долларов. Крупнейшая в истории кража частной собственности до сих пор не раскрыта. Ни картин, ни грабителей так и не нашли, а упрямый старик молчит и готов унести секрет в могилу. Но музей не сдается и продолжает проверять все зацепки, в том числе самые невероятные.

Каждое сюрреалистическое полотно несет в себе эффект неожиданности, свойственную только ему тайну, свою необыкновенную жизнь, а также вереницу загадок и философских головоломок, помогающих стимулировать сознание, и развивать воображение. А тот, кто пишет в стиле сюрреализма является не просто художником, он – философ разума.

Художественные произведения классиков русской живописи, отразившие в себе издевательства над детьми и женщинами, бесправие, беспробудное пьянство и насилие в семье, не найти на страницах школьных учебников. И тем не менее они существуют и хранятся в музеях как свидетельство порока и греха нашего общества.

Художники очень часто оставляют особые послания в своих произведениях. Но мы привыкли смотреть на картину в целом, не придавая значения, казалось бы, незначительным деталям.

Хотел бы вам рассказать о том, чем я в качестве хобби занимаюсь последние два года. Начнем с того, что это картины, но вот техника их исполнения слегка не традиционная.

Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.

Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.

Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик

Норман Роквелл — культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.

Мы собрали картины, в которых мастер поведал миру истории из повседневной жизни в мельчайших подробностях. 

Беглец, 1958

Родился в семье художников. Окончил факультет изобразительного искусства в торуньском Университете Николая Коперника со специализацией в области эстампа. C 1980 года работает как художник.

В 1994 году вышла первая книга с работами Йерки. В 1995 году он получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
Работы Яцека Йерки выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и США, находятся в ряде коллекций по всему миру.