Анекдот в тему "Пятый раз из музея похищают "Черный квадрат" Малевича! И вот уже пятый раз сторож дядя Вася успевает к утру восстановить картину."

Приведённые  образцы живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

Лень, жажда наживы, обжорство, оболванивающее воздействие телевидения и интернета, эксплуатация людей, загрязнение окружающей среды… Британский иллюстратор Стив Каттс (Steve Cutts) выделяет худшее, что есть в современном капиталистическом обществе, и высмеивает это остроумными шаржами.

Кража «Моны Лизы», шедевра Леонардо да Винчи, стала самым известным преступлением в истории искусств. Картина была похищена 21 августа 1911 года сотрудником Лувра Винченцо Перуджей. Он снял полотно со стены и вынес его из музея, пряча у себя под пальто. По словам Перуджи, он действовал из патриотических соображений: грабитель хотел, чтобы «Мона Лиза» выставлялась в итальянском музее. Перуджа прятал картину у себя дома более двух лет. Потом она была найдена и возвращена в Лувр, а итальянца арестовали и посадили в тюрьму.

Однако не всем украденным произведениям искусства так повезло. Некоторые, например картина Пикассо «Голубь с зеленым горошком», до сих пор остаются ненайденными.

Память об итальянском художнике Амадео Модильяни запечатлелась в его странном прозвище Моди (от фр. maudit — «проклятый»), одновременно уменьшительно-ласкательном и пророческом. Всего того, что Модильяни удостоился после своей трагической кончины, ему так не хватало при жизни: успеха, славы, одобрения критиков. Попробуем рассказать историю художника, держа, однако, в уме, что последнюю страницу его биографии закрыла трагическая и ранняя смерть.

Городской исследователь Frank Mirgel обнаружил удивительный заброшенный дом в Бельгии на границе Германии. Он, видимо, принадлежал коллекционеру живописи, во вех комнатах, и даже на чердаке, находится множество картин. Хоть дом и стоит заброшенным с 1960-х годов, внутри все сохранилось в отличном состоянии, даже электричество работает.

Картины канадского художника Роберта Гонсалвеса представляют собой настоящие шедевры сюрреалистической живописи. Каждая из работ, представленных ниже, содержит в себе оптическую иллюзию, и чтобы понять, что на них изображено, стоит присмотреться повнимательнее.

Живопись и фотография считаются совершенно разными видами искусства. Поэтому для художника довольно необычно использовать в своей работе одновременно кисть и камеру.

119 лет назад, 20 марта (по старому стилю – 8 марта) 1898 г. ушел из жизни знаменитый русский художник-пейзажист Иван Шишкин. Он умер за мольбертом, его смерть была внезапной и наступила от разрыва сердца. Хрестоматийный образ Шишкина как «поэта природы» и «певца русского леса» не дает представления о том, какие страсти на самом деле бушевали в душе художника. Ему пришлось пережить столько личных трагедий, что такой исход был вполне закономерным.

Пожалуй, большинство видели картину Репина «Запорожцы» (также известную под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») много раз. Но мало кто задумывался, почему человек на переднем плане изображён без рубашки. На самом деле ответ на этот вопрос кроется в самой картине.

Жанр картинок-иллюзий очень популярен, но редко кто в нём добивается такого филигранного умения, как художник Олег Шупляк. Посмотри его картины и проверь свое зрение на обманоустойчивость!

Олег Шупляк родился 23 сентября 1967 году в Украинском Тернополе и его успехи в созидании оптических иллюзий маслом на холсте можно без стеснения сравнивать с мексиканцем Октавио Окампо. Впрочем, что там сравнивать — каждый сам по себе замечателен! Надо заметить, что Олег по образованию архитектор, и кроме рисования парадоксальных образов занимается преподаванием и церковной росписью. Ниже мы собрали для тебя более двадцати его примечательных работ.

Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.

Пока одни отдают своё предпочтение традиционным кистям и холсту, а другие – карандашам и бумаге, в это время талантливый художник Меко Гелашвили (Meko Gelashvili) «пишет» свои картины с помощью разноцветных ниток и специальных иголок, создавая невероятно яркие и детализированные произведения искусства с живописными пейзажами.

Наверное, ни один из русских художников рубежа XIX-ХХ вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов: им то восхищались и называли истинно народным художником, то обвиняли в «ретроградстве и мракобесии». В 1905 г. он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов в большей степени политикой, чем живописью. В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В ней он постарался запечатлеть ту утраченную старую Русь, человеком которой себя считал.

В редких случаях, на блошином рынке можно найти интересные предметы искусства, но вряд ли в таком месте можно встретить директора музея Лувра, или галереи Прадо. Но Майкл Франк — глава музея совсем другого толка. Он посещает ломбарды каждый раз, когда хочет обогатить коллекцию своего музея Плохого Искусства. Это единственный музей в мире, посвященный худшим предметам искусства. В его состав входят три галереи в Бруклине, Сомервилле и Саут Уэймуте, где представлены приблизительно 600 отборных экспонатов.

Программист из Северной Каролины Майкл Фогльман (Michael Fogleman) создал приложение, которое в режиме реального времени перерисовывает загружаемые изображения с помощью простейших геометрических фигур. В итоге получаются картинки, напоминающие объекты примитивного искусства.

2016 год был сложным, тем не менее, творчество не могло таиться в художниках и они как и прежде продолжали привносить свежие и инновационные идеи в мир искусства. В этом году отличились все отрасли искусства, включая фотографию, скульптуру, живопись и инсталляции. Многие из представленных ниже художников выстрелили в этом году благодаря своему мастерству и новаторским идеям.

Современного художника Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а её творчество не остаётся без внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Весёлые картинки», которые в своё время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей. Так почему бы не отбросить все предрассудки в сторонку и не насладиться минуткой позитива, вновь почувствовав себя беззаботным ребёнком?

Художнику Кирону Уильямсону всего 12 лет, и он выглядит, как самый обычный мальчик – ему нравится играть в футбол, кататься на велосипеде, проводить время с друзьями, но вот то, что отличает его от сверстников – невероятный талант к рисованию. Газеты называют его «мини-Моне», и на последней своей выставке Кирон продал 40 картин, получив за них 400 000 фунтов стерлингов ($500 400).

Родиться и расти в Фано означает жить в симбиозе с морем и его песчаными пляжами, усыпанными камнями. Одна из самых увлекательных игр в этих краях — это изучение маленьких камушков необычной формы, которые напоминают что-то или кого-то. Художник Стефано Фурлани, будучи приверженцем сохранения традиций, передал это увлечение сыну Давиду, когда тому было три года. Он сразу же проникся этим даром природы. Включив воображение, он принялся старательно искать необычные камни с уникальной геометрией.

Отец и сын собирали и раскладывали эти камни вместе, сидя на пляже под зонтиком. Так они стали создавать все более сложные и детальные композиции. Проблема была лишь в том, что после создания каменных картин оставалось лишь наблюдать, как их разрушает прилив. Это навело Стефано на мысль о том, чтобы положить камни на деревянную основу и сделать их настоящими картинами.

Каждый раз, глядя на работы Леонида Баранова, невольно улыбаешься, становясь добрее и светлее. А всё потому, что каждая из его картин пропитана невероятным теплом, искренностью и счастьем, ведь главные герои его творчества – старички, чья душа всегда открыта нараспашку…

Ноpман Рoквелл (Nоrman Roсkwell) с самого детства мечтал создавать волшебные картины, что ему собственно говоря и удалось. Этот талантливый американский художник-иллюстратор написал ни много ни мало, а больше тысячи произведений искусства, глядя на которые радуется не только глаз, но и душа. Ведь всё его творчество пропитано невероятным теплом, искренностью и жизнью, такой, какая она есть…

Дворник из ижевского лицея уже несколько лет каждую зиму рисует на школьном дворе картины. И не чем-нибудь, а своим орудием труда.

Мария Гасанова из Красноярска обладает необычным талантом превращать живых людей в персонажей акварельных картин. Данное мастерство она показала на ежегодном фестивале искусств «Арт-Красноярск». В рамках своего проекта под названием «Живые картины» Мария превратила обычных девушек в холст раскрасив их так, чтобы они стали выглядеть нарисованными акварелью. В итоге получилась весьма интересная иллюзия в натуральную величину, способная как следует пощекотать мозг.

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Иван Константинович Айвазовский очень любил писать картины о море. Море сопровождало его всю жизнь.  Родился и вырос Иван Константинович у моря в портовом городе Феодосия, Крым.

Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.

Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...

Городские мелодии Ги Дессата

Роза Хамитова, дизайнер одежды, разрабатывающая свою собственную линию "Shovava", делает столько уникальных рисунков и узоров для своих шарфов, что они уже перестали помещаться в доме. И тогда Роза нашла им применение! Она просто приклеила все эти рисунки в туалете. То, насколько это преобразило "самую важную комнату в доме", просто поражает!

Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны. Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

В то время, как большинство из нас проходит мимо комиссионных магазинов и барахолок, художник Dave Pollot видит в них огромные возможности для творчества. Он скупает идиллические картины, чаще всего написанные в 18-19 веках и дорисовывает на них предметы или персонажей, популярные в современной культуре – героев “Звездных войн”, “Стражей Галактики” или “Охотников за привидениями”.

Художник Michael Cheval ( р.1966, Россия) — является одним из ведущих современных художников-абсурдистов. Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем.

24 июля исполняется 156 лет со дня рождения всемирно известного чешского художника, иллюстратора, ювелирного дизайнера, плакатиста Альфонса Мухи. Его называют одним из самых известных представителей стиля модерн и создателем собственного неповторимого стиля. «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

Птицы. Автор: David Barth.

Трудно поверить в то, что автор этих картин с ранних лет страдает аутизмом и, будучи социально неадаптированным, создаёт поистине прекрасные работы, отражая в них своё необычное восприятие окружающей среды. Ведь творчество 18-летнего Дэвида Барта (David Barth) с первых секунд переносит зрителя в удивительный мир животных, пестрящий разнообразием зверей и пернатых, поражая изобилием и количеством деталей…

На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать – на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.

Благодаря незаурядному таланту и непосильному труду японец Рюсуке Фукaхори (Riusuke Fukahori) создал потрясающую серию объёмных изображений, на которых запечатлены гиперреалистические рыбки, глядя на которых, трудно поверить в то, что все они нарисованы.

Большинство из нас считает средневековье чем-то таинственным и очень жестоким. Бесконечные войны, суровые казни, масштабные эпидемии, голод и подобные беды ассоциируются с этой эпохой. Однако давайте на минуту забудем обо всем вышеперечисленном и попытаемся взглянуть на средневековье с юмором.

Работы российского художника Владимира Румянцева – настоящий кладезь положительных эмоций и ярких впечатлений. А всё потому, что на картинах автора запечатлены очаровательные Питерские коты, которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики не только на просторах сети Интернет, но и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях, а так же и в частных коллекциях.

Картина «Грачи прилетели» – настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».

Генеральный директор приложения для публикации и редактирования фотографий Enlight Зеэв Фарбман прикорнул на диване, и последствия не заставили себя ждать. Пока он спал, подчиненные решили его сфотографировать. Но на этом все не закончилось: они сделали из снимка мемы. Поколдовав в фотошопе, подчиненные вставили любимого шефа в кадры из фильмов, классические картины, в хот-дог, тюбик с зубной пастой и даже в руку Леонардо Ди Каприо вместо «Оскара»! Уж поспал так поспал…

Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.

1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.