Можно ли в России снять хорошее кино про великого оружейника? 20 февраля 2020 года выйдет фильм«Калашников», и что от него ждать — точно пока неизвестно. Но наши авторы изучили все материалы, что уже есть в доступе, и составили своё мнение.
В 1985 году на телевизионные экраны вышел фильм «Гостья из будущего», которому суждено было стать одним из любимейших детских фильмов целого поколения. Да фильм ругали за слабые спецэффекты, затянутость, низкий бюджет и так далее. Но это не помешало множеству мальчишек и девчонок полюбить эту картину. И любить до сих пор. Но вот это вот «слабые спецэффекты и низкий бюджет» решили исправить современные киноделы.
Пробыв несколько дней на орбите, астронавт Люси Кола возвращается на Землю к любящему мужу и племяннице. Все обычные вещи кажутся женщине мелкими и незначительными, и теперь единственное, чего она хочет больше всего на свете — это снова отправиться в космос. Люси становится участницей подготовки к следующей миссии NASA, усердно тренируется и изо всех сил старается попасть в команду.
Ну вот, глазом не успели моргнуть, как новогодние каникулы подошли к концу, и теперь нужно снова вспоминать, как работать. А кажется, будто вчера ещё ели салатики и смотрели традиционные и любимые советские фильмы. Кстати о них. Какой Новый год без «Иронии судьбы или С лёгким паром!» Пересмотрев киноленту бессчётное количество раз, люди стали понимать, что всё не так просто, по сети уже давно ходят разные статьи о том, что главные герои совсем не примеры для подражания.
И вот, пока вы наслаждались праздниками, люди время зря не теряли и уже устроили целый флешмоб. И посвящён он нестандартному взгляду на «Иронию судьбы».
Сиквел одного из самых кассовых фильмов в истории человечества ждут уже много лет. Похоже, дело сдвинулось с мертвой точки, потому что режиссер картины Джеймс Кэмерон в официальном твиттер-аккаунте опубликовал первые концепт-арты будущего фильма.
Создатели сообщили, что покажут новые части света планеты Пандора.
Конец войны и первые послевоенные годы были тяжелыми, но радостными. Военная тема еще на много лет, конечно, была главной для творчества в СССР. Однако «Ленфильм» именно в это время взялся за экранизацию старинной французской сказки. Режиссер Надежда Кошеверова рассказывала об этом так: «В сорок четвертом году, возвращаясь из эвакуации, я встретила в Москве Жеймо. Она сидела в уголке — такая маленькая, растерянная… Я взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…»
Полнометражный фильм, вышедший в прокат в феврале 2015 года под названием «Батальонъ», стал первым и пока единственным военным кинофильмом за всю историю российского кинематографа, получившим более 30 международных наград на различных фестивалях на трех континентах — в США, Европе и Азии! Вместе с этим этот фильм вызвал немалый резонанс в среде критиков и взыскательных зрителей. Сам же продюсер киноленты Игорь Угольников считает, что «Батальонъ» является своеобразным послом мира, так как в картине речь идет о несовместимых вещах — женщинах и войнах.
В индустрии кино деньги решают если не все, то многое. Подающие надежды режиссеры могут годами обивать пороги фондов и, сдавшись, сложить перспективные идеи в долгий ящик, попытаться снять что-то за гроши или оставить надежду показать миру свое творчество. Но зрители и критики непостоянны в своих предпочтениях, и картина, которую поначалу никто не воспринимал всерьез, может стать настоящим хитом.
Одержимость (2014)
Драматическая картина об отчаянном барабанщике завоевала 3 «Оскара» и «Золотой глобус». Поначалу в идею молодого режиссера Дэмьена Шазелла, который позже снял нашумевший «Ла-Ла Ленд», никто не верил: музыкальный триллер казался кинодельцам бесперспективным. Вряд ли зрителям было бы интересно разбираться в хитросплетениях отношений между 19-летним ударником и руководителем джазового коллектива.
Гарвардский университет опубликовал список важнейших для истории кинофильмов, в который вошли 20 отечественных картин. Всем, кто претендует на кандидатскую степень в киноведении, их нужно обязательно посмотреть. Чем так хороши эти картины и почему их столь высоко оценили в Гарварде?
Экологи бьют тревогу: более 80% радиоактивных веществ из поврежденных японских реакторов оказались в Тихом океане
«Нашумевший исторический мини-сериал «Чернобыль», который снял американский телеканал HBO совместно с британской телесетью Sky, был создан с целью отвлечь внимание от того, что происходит на атомной электростанции «Фукусима-1», — считает руководитель Экологической лаборатории общественного контроля, член Общественного совета при Минприроды РФ Сергей Грибалев. (Проект АЭС и реакторы для нее были разработаны американской корпорацией.)
В декабре 2019 года на экраны вышел фильм«Ржев». Давайте посмотрим на него глазами историка. Удалось ли создателям, пусть и с поправками на условность кино, дать правдивую картину грандиозного сражения под Ржевом в 1942–1943 году? И насколько убедительной вышла история?
Зачем смотреть фильм о группе престарелых бандитов длиной три с половиной часа? Например, потому что это тайная история США — от Великой депрессии до 11 сентября. Или потому, что в главных ролях — де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, вернувшийся в кино ради съёмок в «Ирландце». О других «почему» — в нашей статье.
Пожилой немки Фрау Заурих, гадалки из кафе «Элефант», и молодой журналистки Габи Набель, которая явно была влюблена в господина Бользена (именно под этим именем эти две дамы знали нашего разведчика), не было ни в книге Юлиана Семенова, по которой был снят фильм, ни в первоначальном сценарии.
Татьяна Лиознова попросила Семёнова придумать хотя бы пару сцен с новыми, придуманными ею персонажами
«Если вам дорог разум, держитесь подальше от торфяных болот», — как бы намекает рекламный плакат недавно вышедшего фильма«Аванпост». А чего ждать от кино, если на постере — бойцы, у которых из коллиматорных прицелов бьёт лазерный луч? Но мы знакам не вняли, новинку посмотрели — и готовы поделиться впечатлениями.
При просмотре мультсериала «Симпсоны» большинство людей не относятся к этому слишком серьезно. Многие просто считают это забавным мультиком. Однако, возможно, мы должны уделять больше внимания, поскольку ясно, что авторы шоу знают что-то, чего мы не знаем.
Компания Disney потратила $263,7 млн.
Приключенческий боевик режиссера Эндрю Стэнтона «Джон Картер», премьера которого состоялась в 2012 году, с учетом инфляции признан самым провальным фильмом в истории кинематографа. Об этом сообщает The Hollywood Reporter.
В 1990-х гг. ее называли одной из самых успешных, востребованных и знаменитых звезд Голливуда и одной из самых желанных женщин в мире. А в начале XXI столетия Шэрон Стоун вдруг пропала с экранов и перестала появляться на публике. Долгое время о причинах этой паузы в кинокарьере ничего не было известно – актриса тщательно скрывала от публики то, что ей довелось пережить. И только недавно она рассказала о том, как однажды оказалась на грани смерти, и как в тот момент самый близкий человек оставил ее одну…
Найдётся ли сейчас человек, который ни разу не смотрел хотя бы один фильм Эльдара Рязанова? А ведь у этого талантливого режиссёра 18 ноября – день рождения! И хотя его самого уже нет с нами, но любимые картины до сих пор согревают сердца.
Мартин Скорсезе отпраздновал свой 77-й день рождения 17 ноября 2019 года. Хотя режиссер, получивший «Оскар», возможно, наиболее известен своими жестокими и психологически сложными гангстерскими картинами, он также добился успеха во множестве других жанров.
Мартину Скорсезе, знаменитому американскому режиссёру, сценаристу, продюсеру и немного актёру, 17 ноября исполняется 77 лет. На счету Мастера целая россыпь наград кинофестивалей, включая Каннский и Венецианский, а также заветные «Оскар» и «Золотой глобус».
Родился Мартин в семье весьма набожной и хотел стать священником, но подростковая увлечённость кинематографом заставляет его поменять планы. Скорсезе поступает в Нью-Йоркский колледж наук и искусства. Свой творческий путь он начинает с короткометражек, но постепенно заявляет о себе как о режиссёре с собственным уникальным почерком.
Фильмы его отличает реализм, иногда излишняя жестокость и неистовство в изложении событий. Его персонажи — герои-одиночки, которые борются со своими внутренними демонами.
Десятка лучших работ Маэстро с участием его любимых муз Де Ниро и Ди Каприо вашему вниманию.
Вот несколько примеров, когда режиссерам действительно удалось предсказать будущее.
Многие знаменитые фантастические фильмы о будущем были сняты достаточно давно, и их будущее для нас уже стало настоящим и даже прошлым. Много ли предсказаний создателей этих лент сбылись?
Мы взяли 10 фильмов, события в которых разворачиваются в 21 веке, и сравнили показанный там мир с реальным. Плюс у нас было одно условие: между годом создания фильма и показываемом в нём временем должна быть дистанция не менее 10 лет.
Давайте посмотрим, какие фантастические картины оказались ближе всех к истине.
«Atari: Конец игры» («Atari: Game Over») — это документальный фильм об Atari, издателе видеоигр, который в свое время был одним из крупнейших в мире.
В 1982 году, будучи на пике своей популярности, компания Atari выпустила игру ET Extra-Terrestrial по мотивам фильма Стивена Спилберга. Игра оказалась настолько плохой, что многие обвиняют её в распаде Atari и кризисе в индустрии видеоигр. Согласно легенде, компания закопала миллионы непроданных картриджей на свалке в Нью-Мексико, чтобы смыть с себя позор.
В серии интервью с людьми, причастными к созданию игры, режиссер создал увлекательное эссе о человеческой изобретательности, корпоративной алчности и традиции мифотворчества, где свалка в Аламогордо стала символом краха целой эпохи видеоигр.
Продолжительность: 1 ч 45 мин (+100 минут Доп.материалов)
Эта документальная картина вряд ли нуждается в представлении. Отхватив всевозможных премий на конкурсах и кинофестевалях, она уверенной походкой перешла на просторы интернета, и даже в сервис Steam, где до сих пор является единственной продающейся не-программой. Фильм посвящен инди-играм, их творцам, и их роли в игроиндустрии.
В оригинальном фильме главными героями являются три игры (Braid, SuperMeatBoy и Fez), и их безумные создатели. Фильм цепляет первыми же кадрами, затягивает и не отпускает до самого конца, когда начинаешь спрашивать себя: «Это что, была документалка?».
Обязателен к просмотру, если вы каким-то образом сумели его пропустить. К тому же недавно к фильму выпустили DLC(да-да-да) в виде дополнительных сюжетов про уже известные и новые игры.
К сожалению я так и не прочитал книгу, по которой был снят фильм «Я — легенда» с Уиллом Смитом. Книга Ричарда Мэтисона так и называется -«Я — легенда». Но сюжет у нее намного шире, логичнее и интереснее. Встретил краткий пересказ у блогера kumir_millionof, который он написал аж в 2014 году.
Фильмы часто снимают не совсем по сюжету книги, но тут очень серьезные разногласия. То, что главный герой книги — белокожий блондин, а в фильме наоборот — можно списать на политкорректность. Да, и Смит, безотносительно всего прочего, действительно хорошо смотрится в экшн-фантастике. И фильм мне понравился, но давайте узнаем как в реальности все было в этой истории, и тогда многое станет понятно.
Вот вы например поняли, почему такое название? Почему он — легенда?
Думаете, ничего нового в«Терминаторе» уже не покажут? А вот и зря! Как создатели «Терминатора» и «Дэдпула» смогли подать историю киборга-убийцы — в нашей статье.
Есть такие фильмы, которые, случайно застав по телевизору, редко кто не досмотрит до конца. Трагикомедия Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» как раз из таких. История любви пианиста и официантки в свое время побила все рекорды популярности, получила одобрительные отзывы критиков и ныне является классикой отечественного кинематографа. И вполне заслуженно.
Для Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» стал картиной, завершающей трилогию фильмов о любви (первые две — «Ирония судьбы» и «Служебный роман»). По мнению режиссера, все эти киноленты рассказывают об одном: как в стремительной, быстротечной жизни два прекрасных, но не очень везучих человека находят друг друга.
18 лет назад, 29 октября 2001 г. ушел из жизни знаменитый советский кинорежиссер, народный артист СССР Григорий Чухрай. Одной из самых известных его работ, получивших признание и в СССР, и за рубежом, стала «Баллада о солдате», которая вышла на экраны 60 лет назад. Она выдвигалась на кинопремию «Оскар» и была признана одним из лучших фильмов о войне. Но перед тем, как завоевать мировое признание, фильм был раскритикован на родине, а режиссера-фронтовика обвинили в исторических неточностях и даже клевете на Советскую армию…
Обзор на французскую политическую клюкву про то, как русские продали ИГИЛ* атомную подводную лодку с ракетами, а французские наркоманы всех спасли, устроив войну своих подводных лодок между собой. Да-да, речь про военно-политический триллер «Зов волка», где французские киноделы решили не отставать от американских коллег и снять кино про «плохих русских».
Фильм посвящен Герою Советского Союза Алие Малдагуловой, погибшей в боях за освобождение Ленинграда. Фильм показывает боевой путь казахстанки, за один год Великой Отечественной войны она уничтожила 78 солдат и офицеров противника. В фильм попало немало реальных боевых эпизодов этой отважной девушки.
Будущий актер Нкъхау родился в Намибии в бушменском поселке Цумкве. Он не знал, сколько ему лет, не понимал, зачем нужны бумажные деньги, и был уверен, что его деревня — самое большое поселение на Земле. За всю жизнь он только пару раз видел белого человека. Это не помешало Нкъяхау стать любимцем миллионов зрителей и одним из живых символов Африки.
Говорят, что многие великие изобретения были сделаны во сне, от таблицы Менделеева и теории относительности, до иглы для швейной машины и шариковой ручки. Вот и появлению Терминатора мы тоже обязаны снам. По утверждению Джеймса Кэмерона, в 1981 году в Риме, заканчивая съемки «Пираньи-2», он заболел лихорадкой и долгое время находился в бреду. В этом состоянии ему впервые явился жуткий образ робота с красными глазами, выходящий из огня…
Говорят, что многие великие изобретения были сделаны во сне, от таблицы Менделеева и теории относительности, до иглы для швейной машины и шариковой ручки. Вот и появлению Терминатора мы тоже обязаны снам. По утверждению Джеймса Кэмерона, в 1981 году в Риме, заканчивая съемки «Пираньи-2», он заболел лихорадкой и долгое время находился в бреду. В этом состоянии ему впервые явился жуткий образ робота с красными глазами, выходящий из огня…
Фильм снят по произведению Ф. Форсайта «День Шакала». Хотя режиссёр по факту снимал ремейк ленты Фреда Циннеманна «День Шакала» 1972 года. В конечном итоге картина стала разительно отличаться от фильма 1972 года, так и от оригинального произведения.
С одной стороны, имя Александра Зацепина в раскрутке не нуждается. С другой — композиторов народ знает всё-таки не в пример хуже певцов и актёров. Поэтому считаю не лишним напомнить, что именно Александр Сергеевич написал лучшие песни «ранней» Аллы Пугачёвой и музыку к таким фильмам, как «Земля Санникова» и «31 июня». Но, конечно, решающим в творческой судьбе композитора стало его почти непрерывное сотрудничество с режиссёром Леонидом Гайдаем.
В начале девяностых Голливуд накрыла эпидемия эротических триллеров. После огромного успеха ленты «Основной инстинкт», все студии захотели снять какое-нибудь откровенное кино.
Благодаря подобным трендам мы увидели фильмы вроде «Окончательного анализа», «Щепки» и «Разоблачения».
Однако, мода быстро сошла на нет и в уходящий поезд не успел заскочить Брюс Уиллис, тоже решившийся побегать без трусов в триллере «Цвет ночи». Но окончательную точку в эпидемии поставил фильм режиссера Пола Верховена «Шоугерлз», провал которого похоронил не только эротические триллеры, но и одну из самых интересных голливудских студий.
«Настолько бредово, что даже хорошо». Пока Джеки Чан бьёт Шварценеггера, император Пётр Первый и казаки помогают китайской принцессе свергнуть злую ведьму. Всё это — и не только — можно увидеть в фильме«Тайна печати дракона».
Удивительная природа Крыма просто обречена быть мечтой режиссеров многих поколений! Конечно, на полуострове фильмы снимают и сейчас. Но в советское время Крым был эдаким «Голливудом» Союза. Там снимались десятки фильмов. Причем Крым «играл» не только сам себя, но и изображал зарубежье. Например, Америку во «Всаднике без головы» Владимира Вайнштока. Или Древний Иерусалим — в «Мастере и Маргарите» Владимира Бортко. В общем, полуострову довелось притвориться в кино всеми континентами! Ну, кроме Антарктиды, если быть точными. Мы решили вспомнить самые любимые фильмы, которые снимались в «Советском Голливуде».
В 1995 году в прокат вышел фильм «Храброе сердце» (англ. Braveheart) — рассказывающий о борьбе Шотландии за независимость против английского господства. Главный герой фильма — Уильям Уоллес, предводитель шотландцев, в исполнении Мела Гибсона.
Конечно, достоверно задокументированных данных практически нет…
Студия Warner Bros. официально подтвердила начало подготовки к съемкам четвертой части легендарно серии «Матрицы». Киану Ривз и Кэрри Энн-Мосс вернутся к ролям Нео и Тринити.
Эта картина станет четвертой по счету частью любимого миллионами зрителей планеты боевика, впервые появившегося на экранах в 1999 году.
В этом году фильму «Некоторые любят погорячее», более известному у нас под названием «В джазе только девушки», исполнилось 60 лет. За время своего существования картина была разобрана на цитаты и приобрела статус по-настоящему культовой. Кроме того, комедию включили в список 100 лучших фильмов по версии журнала «Тайм».
Идея экранизации мистической повести Николая Гоголя принадлежит режиссеру и директору киностудии «Мосфильм» Ивану Пырьеву. Снимать он поручил двум студентам Высших режиссерских курсов — Константину Ершову и Георгию Кропачеву.
Однако в самом начале работы отснятый ими материал разочаровал руководство киностудии, и на помощь срочно вызвали знаменитого киносказочника, режиссера Александра Птушко. Он энергично принялся за работу, придумав декорации, переделав облик главного героя и собрав команду мастеров пластического грима. Работа над первым советским «ужастиком» была очень масштабная, кропотливая и во многом новаторская.
Крупные киностудии вкладывают огромные деньги в создание фильмов и не хотят рисковать. Поэтому они предъявляют жесткие требования к участникам съемок, а это устраивает не всех. Есть режиссеры, которые идут своим путем: они исследуют новые темы, непредсказуемые сюжеты и иногда создают настоящие фильмы-шедевры. Возможно, они не так широко известны публике, но зачастую они свежее, неожиданнее и талантливее, чем привычные всем голливудские штампы.
Я еще помню, как где-то в середине 1990-х у меня дома появилась кассета с новым боевиком со Шварцем.
Не то, чтобы я тогда особо разбирался в режиссерах (да и вообще в кинематографе), но имя Джеймса Кэмерона было мне знакомо по титрам «Чужих» и «Терминатора» и уже прочно ассоциировалось с отличным зрелищем. Ну а Шварц и подавно. Так что я начал смотреть фильм в предвкушении чего-то впечатляющего.
Фильм «Иди и смотри» очень настоящий, от того и страшный! Страшный своей натуралистичностью, своим потрясающим сценарием, великолепной и очень натуралистичной игрой актёров! (не понимаю, как молодой Алексей Кравченко смог так сыграть). Этот фильм показали американцам в очередной канун Великой Победы, и вот как они отреагировали на него. (мне стало просто по человечески их жалко)
Киноиндустрия постоянно радует зрителей новинками. Еще до выхода картины на экран часто становится ясно, будет ли премьера удачной и сколько людей ждут похода в кинотеатр.
Клинту Иствуду, ковбою всех времён и народов, 31 мая исполнилось 89 лет. Возраст, прямо скажем, весьма солидный, но и сделать знаменитый актёр и режиссёр успел немало. В его активе четыре «Оскара» и семеро детей. Он отлично вписался в эпоху американского кинематографа второй половины века минувшего с образом немногословного и принципиального героя вестернов.
Когда режиссёр Григорий Чухрай пришёл работать на «Мосфильм», то директор киностудии Иван Пырьев спросил его, какой фильм он хотел бы снять. Чухрай ответил, что хочет повторно экранизировать рассказ Бориса Лавренёва «Сорок первый».
История о снайперше Красной армии, которая полюбила белого офицера, была написана ещё в 1924-м году, спустя три года её экранизировал знаменитый тогда режиссёр Яков Протазанов, а главную героиню сыграла первая жена Пырьева — актриса Ада Войцик. Пырьев идею режиссёра принял с интересом и дал добро.
Культовый сериал семимильными шагами идёт к своему финалу, оставляя после себя горы фанатов с разбитыми и не очень сердечками. Вина за такие эмоции лежит не только на сценарии, но и на актёрах, которые все восемь сезонов отработали на ура.
За несколько лет все настолько привыкли к их образам, что теперь увидеть своих любимчиков молодыми — своего рода шоковая терапия. Вы готовы?