Долгое время считалось, что голландский живописец покалечил себя после грандиозной ссоры с коллегой по художественному цеху Полем Гогеном. Однако писатель и историк Мартин Бейли выяснил, что это не так, пишет The Guardian. Причиной, по его мнению, стало известие о женитьбе брата Ван Гога. Бейли нашел доказательства того, что художник получил письмо Тео до того, как отрезал ухо, а не после.

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Каждый год тысячи художников участвуют в фестивале Inktober, в рамках которого участники должны делать по рисунку каждый день весь октябрь. Художник Шон Косс (Shawn Coss) решил отказаться от стандартных клише и изобразить психические расстройства и нарушения. Кстати, октябрь объявлен месяцем психического здоровья, хотя автор работ и не знал об этом, когда начал делать иллюстрации на эту тему.

Тайваньский художник создает очень мимимишные картины.

Давайте проследим, как менялись автопортреты великого художника по мере его взросления, а затем старения.

1896 год, Пикассо 15 лет

А. Куинджи. Лунная ночь на Днепре, 1880

«Лунная ночь на Днепре» (1880) – одна из самых известных картин Архипа Куинджи. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили в то, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Многие молча часами стояли перед картиной, а потом уходили в слезах. Великий князь Константин Константинович купил «Лунную ночь» для личной коллекции и всюду возил ее с собой, что имело печальные последствия.

Графический дизайнер из Сиднея Питер Маджарич определенно любит кино. Причем настолько, что поставил себе задачу: каждый день в 2016 году он переделывал плакат к одному из фильмов. Судя по результату, весьма успешно.

Испытание называется довольно тривиально — «По киноплакату в день». Хотя концепция проста, ее нелегко придерживаться. Художник попытался посмотреть под новым углом на такие хиты кинопроката, как «Титаник», «Молчание ягнят», «Семь», сохранив при этом то самое, что выделяет эту картину среди остальных.

Мы выбрали для вас самые интересные плакаты в исполнении австралийского дизайнера.

«Стив Джобс».

Британский художник Бэнкси (Banksy) — легендарная личность, ему удалось вывести стрит-арт на совершенно новый уровень, привлечь к нему внимание обычных людей и доказать, что он достоин называться искусством. Его имя (точнее, псевдоним, потому что настоящая личность Бэнкси по-прежнему неизвестна) то и дело всплывает в новостях, так что устроим ретроспективу лучших работ Бэнкси.

На первый взгляд кажется, что это не картины, а фотографии ледников и айсбергов в спокойных и холодных морях. Но это не так. Это гиперреалистичные рисунки американки Зарии Форман.

В новой серии работ американская художница Хэзер Теуре (Heather Theurer) показала, как могли бы выглядеть героини современных диснеевских мультфильмов, если бы их нарисовали на холсте.

Его зовут «современный Дега»

*Девушка в футболке* А. Самохвалова и *Джоконда* да Винчи

В наши дни картина советского художника Александра Самохвалова «Девушка в футболке» вряд ли у кого-то может вызвать ассоциации с Джокондой Леонардо да Винчи. Тем не менее на Международной выставке во Франции в 1937 г. она получила неофициальное название «советской Джоконды» и золотую медаль. Чем же так покорила искушенных французов грубоватая и тяжеловесная красота строительницы социализма из СССР?

В Тюмени группа художников раскрасила фасад неприглядного здания, превратив его в книжную полку, передает корреспондент «URA.Ru». Автором идеи стал тюменец Дмитрий Зеленин, один из участников арт-группы «Цвет города», которому надоела серая убогость здания во дворе гимназии, где учатся его дети.

Что оставил взрослым и детям аниматор Эдуард Назаров

В Москве на 75-м году жизни скончался мультипликатор Эдуард Назаров. Соратник Норштейна и Хитрука, он стал одним из ключевых аниматоров России. Начав прорисовщиком, затем стал ассистентом художника-постановщика у автора «Цветика-семицветика» Михаила Цехановского, после этого — художником-постановщиком у великого Федора Хитрука.

Зрители знали его как режиссера мультфильмов «Жил-был пес», «Приключения муравья» и «Про Сидорова Вову». Как художник-постановщик он делал «Остров» и не менее жизненную «Дарю тебе звезду». Впрочем, несмотря на очевидное тяготение к взрослым сюжетам, он приложил руку и к таким мультфильмам, как «Каникулы Бонифация», всей серии про «Винни-Пуха» и бессмертному шедевру «Фильм, фильм, фильм». А еще именно его голосом говорит капитан «Черной Каракатицы» в «Приключениях капитана Врунгеля» и Дед Мороз в «Маше и Медведе». Наследие Назарова — в далее.

Художник Michael Cheval ( р.1966, Россия) — является одним из ведущих современных художников-абсурдистов. Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем.

Немецкий художник Рафаэль Варона создает волшебные рисунки и делает магическую анимацию, которые выглядят словно иллюстрации к детским книжкам. В июле он выпустил вторую часть проекта Impossible Bottles: на движущемся рисунке изображен безумный гигантский робот, которого создает седовласый ученый под землей, а на поверхности стоит недоумевающий хозяин маленького шатающегося дома.

Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г.

Французский художник Поль Гоген много путешествовал, но особенным местом был для него остров Таити – земля «экстаза, спокойствия и искусства», ставшая для художника второй родиной. Именно здесь он пишет свои самые выдающиеся работы, одна из которых – «А, ты ревнуешь?» – заслуживает отдельного внимания.
 

29 июля исполнилось 199 лет со дня рождения знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского. За всю жизнь он написал около 6 тысяч картин на морскую тему, а самой известной среди них является «Девятый вал». История создания этого шедевра позволяет приблизиться к пониманию основных принципов работы художника над морскими пейзажами и приоткрыть завесу над тайнами его творческой мастерской.

Принято считать, что таланты у людей проявляются в юном возрасте, а творческая активности приходится на период зрелости. Но случается и такое, что у человека большая часть жизни уходит на то, чтобы научиться создавать настоящие шедевры, а успех приходит только на склоне лет.

Архитектурный сверхнатурализм от французского художника.

Француз Патрик Коммеси – один из тех, кто старается сделать жизнь окружающих лучше. Художник специализируется на создании архитектурного сверхнатурализма, превращая пустые стены в яркие сцены из повседневной жизни.

Что думали о небесных телах люди из далекого прошлого?

Комета и землетрясение в Стамбуле (1556 год)

Издревле люди наблюдали за небом и, конечно, замечали необычные яркие объекты, которые двигались по небосводу с большой скоростью. Ученые Древней Греции пытались найти логическое объяснение происходящему. В 4 веке до н.э. греческий ученый Аристотель решил, что кометы — это воспламенение воздуха. Такие воспламенения случаются из-за неоднородности окружающего нашу планету воздуха, в результате чего легковоспламеняющиеся включения иногда загораются. По его мнению, на небе царил идеальный порядок, гармония. Такое неожиданное и случайное явление, как комета, не могло быть частью небосвода. Аристотель считал и Млечный Путь продуктом нагрева воздуха звездами.

Масайоши Матсумото — японский художник, создающий прекрасные реалистичные фигуры животных из воздушных шариков. Нет, речь не о простых собачках, которых для вас могут сотворить цирковые клоуны и уличные артисты. Масайоши в своем мастерстве вышел на совершенно другой уровень. Он вдумчиво прорабатывает детали своих работ, и в итоге его детища выглядят настолько реалистично, насколько могут выглядеть создаваемые из воздушных шариков животные. Мы собрали для вас несколько самых впечатляющих экземпляров.

К. Брюллов. Всадница, 1832. Фрагмент

Во время своего пребывания в Италии Карл Брюллов написал один из самых загадочных портретов. «Всадница» вызвала множество споров о том, кого на самом деле изобразил художник – свою возлюбленную графиню Ю. Самойлову или же ее воспитанниц Джованину и Амацилию.
 

Благодаря незаурядному таланту и непосильному труду японец Рюсуке Фукaхори (Riusuke Fukahori) создал потрясающую серию объёмных изображений, на которых запечатлены гиперреалистические рыбки, глядя на которых, трудно поверить в то, что все они нарисованы.

За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?

Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?

Андрей Полетаев живет  в городе Луганске. Художник-самоучка рисует обычной шариковой ручкой необычно реалистичные и потрясающе атмосферные картины (Ballpoint Pen Drawings). Сюжетами его работ становятся городские пейзажи, обычные прохожие мегаполисов, портреты знаменитостей и известные персонажи.

10 июня 1819 г. родился знаменитый французский художник, один из основателей реализма Гюстав Курбе. Выставки его картин постоянно сопровождались громкими скандалами: стремление художника максимально правдиво изображать жизнь во всей ее неприглядной наготе приводило к обвинениям Курбе в излишнем натурализме и прославлении безобразного. Его стиль называли ню-реализмом, реалистичной эротикой и т. п. Живопись Курбе вызывала возмущение и рядовых горожан, и даже императора.

Картина «Грачи прилетели» – настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

«Портрет дамы в голубом» написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства Томаса Гейнсборо – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.

Большинство пугающих картин принадлежат российскому художнику Ивану Билибину, родившемуся в Санкт-Петербурге в 1876 году. Вдохновение для своих картин художник черпал в сюжетах русских сказок. Также он имел большую любовь к глухой российской глубинке, чьи пейзажи он часто включал в свои картины и иллюстрации.

 В Магадане открыта выставка работ культового скульптора и художника

Фото Павла Жданова

Не принижая ничьего достоинства, скажем, что события такого масштаба, как приезд Михаила Шемякина сравним разве что с визитом Эрнста Неизвестного 20 лет назад, когда открывали монумент «Маска Скорби»

Огромное внимание в СССР уделялось агитации и пропаганде, а самым эффективным способом считались плакаты. Их обличала доступность и острота подачи информации, которые предполагали быстрый отклик общественности. Изображения на советских плакатах были максимально лаконичными, и обязательно призывные жесты. Плакаты призывали советских людей бороться с асоциальными элементами, жить по коммунистическим законами или же являлись рекламой благ, доступных советскому человеку.

Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.

Исследователи спорят о диагнозах, выдвигая предположения о наличии у Ван Гога биполярного расстройства, шизофрении или эпилепсии, отягченных злоупотреблением алкоголя. Но все эти диагнозы лишь интерпретации уникального ансамбля текстов, написанных самим Винсентом Ван Гогом.

Известный художник-пейзажист Исаак Левитан и писатель Антон Чехов долгое время были близкими друзьями, которых объединяли искренние и доверительные отношения. Но после публикации рассказа Чехова «Попрыгунья» неожиданно разразился скандал: в героях все без труда узнали художника и его возлюбленную, замужнюю даму Софью Кувшинникову. Вся московская богема обсуждала вынесенный на публику сюжет из реальной жизни, рассказ Чехова называли «пасквилем», а Левитан собирался вызвать друга на дуэль.

Нас уже сложно удивить мастерством художника, которое достигло такого уровня, что не верится, будто перед нами созданная маслом или акварелью картина, а вовсе не запечатленная на фотографии реальность.

А вот фотографии, которые подозрительно похожи на шедевры живописи, встречаются не так-то часто.

Мы собрали для вас несколько таких примеров со всего мира.

(Всего 10 фото)

Украинский художник и дизайнер Алексей Кондаков в своих работах создает фантастический мир, где царят сюрреализм и парадоксы. В этой серии коллажей, размещенной на странице в Facebook, он вписал сцены из классических полотен в фотографии Киева наших дней. Изображения наглядно демонстрируют, как выглядели бы нимфы, боги и святые в обстановке будней современного города.

Соединяя разные культуры, между которыми сотни лет и миллионы различий, произведения Алексея Кондакова приближают нас к пониманию смысла полотен великих мастеров прошлого. Знаменитые герои множества авторов — от Караваджо до Вильяма Бугро и от Франческо Айеца до Николо Реньери — были словно по волшебству перенесены в новую для себя обстановку и выглядят в ней впечатляюще сказочно.

Данияр Кдыров — алма-атинский художник, коммерческий иллюстратор и рекламный дизайнер.

Джаспер — аниматор, дизайнер, иллюстратор и креативный директор с опытом работы более 10 лет в сфере художественных фильмов, телевизионных сериалов, рекламы и музыкальных клипов.

Влюбленный в свое дело, Джаспер создает образы, каждый из которых рассказывает маленькую историю. Переехав в Австралию, как-то раз Джаспер решил испытать свой новый Apple Pencil и раскрасить город мультяшными эскизами. Готовые работы художник выкладывает в инстаграм. Получается очень здорово, надо признать.

Для обычных людей, не разбирающихся в искусстве, живопись представляется чем-то красивым и непостижимо прекрасным. Они скорее поймут красочный пейзаж летнего леса, чем чье-то отрубленное ухо, изображенное на автопортрете. Тем более для них остаются непонятными картины, которые, по их скромному мнению, они могли бы вполне нарисовать и сами.

Вот 10 картин, которые были проданы за огромные суммы и выглядят так, что вы бы спокойно прошли мимо, даже не подозревая, что они являются шедеврами искусства, стоящими миллионы долларов.

Филиппинский художник Эйзен Бернардо сумел найти удивительно правильную комбинацию, совмещая шедевры классической живописи и обложки альбомов современной музыки или журналов со всего мира. Правда, по словам художника, это было далеко не простой задачей, когда, к примеру, оттенки цвета не совпадали или композиции не выглядели естественно. Для создания такой подборки наверняка требуется запас безграничного терпения.

Бернардо рассказал, что использовал изображения с альбомных обложек, потому что они просты и непосредственны. Художник считает, что принцип фотографии схож с приемами классической живописи. Фотографы, снимающие портреты, используют те же методы, что и художники-портретисты.

Давайте посмотрим на самое неожиданное сочетание классической живописи и современной фотографии, которое Бернардо выкладывает в инстаграм.