Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

Плохие вещи, конечно, происходят и будут происходить, но жизнь не так уж и плоха. Мир полон красоты, доброты, талантов и удивительных явлений — нужно только уметь их замечать. 1,2 млн участников сабреддита r/awesome делятся «всем потрясающим»: от примеров человеческой щедрости и произведений искусства до впечатляющих фотографий природы и диких животных.

Сложная композиция, яркие краски, изобилие деталей, выразительность образов. Кажется, что без этого невозможно создать интересное фото и привлечь внимание зрителя.

Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.

Может показаться, что одним из главных критериев выдающейся фотографии должна быть яркость. Но японский фотограф Джуничи Хакояма (Junichi Hakoyama) с помощью своих работ наглядно доказывает, что заставить зрителя залипнуть вполне способны всего два цвета – чёрный и белый

Работы мастера отличает идеальная композиция в сочетании с геометрической выверенностью и точностью. Хакояма обладает способностью удивительно чётко подмечать абстракции в повседневности и показывать их другим с помощью фото.

Макс Гутер (Max Guther) — иллюстратор и дизайнер из Берлина, использующий уникальную 3D-эстетику для воплощения своих гиперреалистичных иллюстраций в жизнь. Он создает миры, уделяя особое внимание не только дизайну интерьера и экстерьера, но и мельчайшим деталям повседневной жизни, раскрывая большую правду о поведении человека. Очевидно, одержимый изометрической перспективой, он расширяет рамки сцены и подводит зрителя к всевидящей точке обзора. Он рисует для всемирно известных брендов и изданий, включая Nike, The New Yorker, The Washington Post, The New York Times Magazine, Bloomberg Businessweek и The Telegraph.


 

Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
 

Даже если вы предпочитаете классический жанр искусства и скульптуры, не спешите отказываться от современного искусства. Возможно, среди нынешних мастеров найдутся такие, которые удивят вас до глубины души. Или, по крайней мере, поднимут вам настроение. В этом посте вы увидите произведения искусства со всего мира, которые найдут положительную реакцию у каждого, кто ценит красоту и оригинальность.

Томаш Ален Копера (Tomasz Alen Kopera) родился в 1976 году в Кожухове, Польша. Он учился во Вроцлавском технологическом университете, где получил степень инженера-строителя. Его художественный талант проявился уже в раннем детстве.

Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.

Похищение картин и вообще предметов искусства – настоящая беда для музеев и частных собраний. Статистика гласит: лишь одна десятая из украденных экспонатов возвращается на свое законное место и продолжает радовать глаз своих владельцев и всего мира.

Вот и нидерландский музей Гронинген, уже было отчаявшийся вернуть пропавшую картину Ван Гога, попал в число счастливчиков: в сентябре этого года произведение таинственным образом изменило свое нелегальное положение и снова собирается – после некоторой реставрации – украсить постоянную экспозицию музея. Вот как было дело.

Шона Икс (Shawna X) — американская художница китайского происхождения, родившаяся в Сямыне и выросшая в Портленде, штат Орегон, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке. Известная абстрактным, смелым и ярким использованием цвета и мотивов, а также опираясь на личный опыт и культурные нюансы, Шона исследует темы идентичности, творчества и материнства, часто используя мультимедиа и общественные пространства в качестве средств самовыражения.

Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.

12 замечательных картинок на каждый месяц года.

Интересного вам просмотра!

Некоторые вещи становятся настолько обыденными, что мы не замечаем их ценности. Так, семья из Андалусии, Испания, на протяжении многих десятилетий владела шедевром XVII века фламандского живописца и даже не догадывалась об этом.

Стефани Х. Ши (Stephanie H. Shih) — керамистка из Бруклина, она использует свое искусство, чтобы оживить предметы повседневного обихода, найденные в азиатско-американских семьях. Ее керамика — это не просто предметы, а путешествие в самобытность, культуру и историю.

Ее талант заключается в превращении обычных предметов в культурные символы. Ее полуреалистичные керамические творения — от предметов домашнего обихода до продуктов питания — отражают тонкости азиатско-американского опыта. Керамика Стефани служит мостом между искусством и жизнью, делая ее работы одновременно привлекательными и доступными.

Чирун Илья Владимирович родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году.

Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Член Союза Художников России.

Илья Чирун работает в разных жанрах — пейзаже, натюрморте. Cледит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами, приоритетным направлением для него является реализм.

Интересного вам просмотра!

В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве.

Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.

Правильное построенная композиция и мастерство – это всё что нужно для создания качественной и запоминающейся иллюстрации. Так считает Эдвард Бинкли – американский иллюстратор, которого по праву можно назвать мастером современного фэнтези.

Покажут работы местных мастеров и наградят лучших во время концерта

Фото: eymaps.com

Вечером 3 ноября старейший кинотеатр колымской столицы приглашает всех желающих на концерт и показ авторского кино.

Подборка картин разных художников.

Сходятся — расходятся, тут же снова женятся,
Новыми афишами хвалится забор
Что-то позабудется, что-то — перемелется,
Ночь, купе, вино да чай — душевный разговор
Сергей Чиграков (Чиж и Со) — Дорожная (проводница Оленька)

Мячкина Т.В. Дипломная работа «Утренний чай»

Грохотова Светлана Алексеевна. Родилась 2 декабря 1968 года в Москве.

Живописец, член Профессионально — творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.

Занималась в школе — студии «Абриз» у Бачманова С. Н.В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И.

Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте. Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним.

В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью…

Родился Прокопенко Александр Александрович в 1979 г. в Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ)...

Мы уже давно видим Анастасию Волочкову исключительно как какую-то экзальтированную женщину, вытворяющую всякую дичь. О том, что она вообще-то была примой Большого театра и прошла довольно непростой путь (балет — не для слабых) уже давно забылось.

Частенько можно услышать от обывателей, что Волочкова, дескать, еле-еле оказалась в Вагановском училище (Академия русского балета), будто бы родители подсуетились. Вообще-то данное учебное заведение не просто старейшее в России — оно считается одним из лучших во всем мире. Там конкурс — 100 человек на место, а Волочкова туда не просто поступила, а ещё и окончила с отличием. Пусть даже и поступила она «со знаком вопроса», однако адский ежедневный многочасовой труд — это уже только её заслуга.

Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом

Есть художники, про которых говорят: талант вперед него родился. Едва ли не с пеленок они следуют за своим призванием, берут в руки кисть и начинают творить. Вячеслав Чердаков не из таких. В начальной школе за него рисовала мать, а из художественного училища он сбежал в армию. Чтобы стать одним из самых узнаваемых пейзажистов Рыбинска, ему потребовались годы труда…

Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году

В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву.С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.

Интересного вам просмотра!

Оказывается, что в западном искусстве боди-позитив — очень популярная идея! И она не сводится только к «рубенсовским красоткам». Мы представляем полсотни образчиков боди-позитива из прошлого. Замените постеры из журналов у вас на стенах этими картинами. Эти женщины и понятия не имеют о подсчете калорий — и все равно они богини вне времени. Учитесь.

Осторожно, встречаются изображения голых женщин!

Талантливый иллюстратор из Киото, Япония, Казуки Окуда (Kazuki Okuda) известен своими изысканно подробными цифровыми иллюстрациями, которые оживляют причудливых персонажей.


 

По словам ученых уже более 6000 лет кошки «завоевали мир». Именно эти хвостатые слывут своей популярностью. Может потому что они игривы как дети? Или, как утверждает наука все дело в терапевтическом эффекте, который оказывают кошки на своих владельцев. И даже могут продлевать жить и снижать риск сердечного приступа, о чем рассказывают исследования 2009 года.

Мурлыки носят репутацию загадочных и особенных существ за свои уникальные способности выражать чувства. Может поэтому коты попали на полотна разных художников и своим видом прославили таковых.

Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье.

С 2000 года занимается только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает его реалистическая живопись, в основном пейзаж и натюрморт.

• © Кадр из сериала «Кибердеревня»

Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.
Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной.

Живет и работает в Москве.

Эллен Шейдлин (Елена Лялина) — художница, которая экспериментирует с реализмом, виртуальностью и своими собственными мечтами для создания уникальных и озадачивающих произведений искусства. Она описывает свой стиль как новое направление искусства под названием “сурвиртуализм”.


 

Юрий Петрович Кугач родился в 1917 году в городе Суздале Владимирской губернии и после окончания приходской школы с 1931 года обучался в художественном «Изотехникуме Памяти 1905 года». Преподавателями живописи у Юрия Кугача были художники К.Ф. Морозов, Н.П. Крымов. Николай Петрович Крымов — выдающийся русский мастер пейзажа приучал Юрий Кугача к работе на пленере, рассказывая ученикам, что «кроме школ и знаний важно писать, как видишь сам».

О старом и новом кино, и почему пленка в любой момент может взорваться

Фото: «МП»

Во время показа кино на большом экране именно этот человек отвечает за качество изображения на полотне. За этим он пристально следит из уютной аппаратной. Сегодня речь пойдет о киномеханике с 40-летним стажем Евгении Иванове, который трудится в «Горняке» и вместе с его зрителями невольно просмотрел сотни отечественных и зарубежных кинолент.

Художник о себе: «Родился в 1956 г. в д. Большуха Калужской обл. Живу в г. Кирове Калужской обл. Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель-натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 г. — профессионально.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами «темных сил». Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!
 

«Натюрморт с рыбой и котом», Клара Петерс

Элегантный молодой человек, прохаживающийся по фойе Большого театра, был очень хорош собой: с иголочки одетый, ростом под два метра, с красивым породистым лицом и щегольскими усиками. В купеческом свете его звали Костя Большой, а дома — детским прозвищем Кокося.

Он раскланивается со знакомыми, улыбаясь дамам. Матери подталкивают локтями дочек: улыбайся, дурочка! Стреляй глазками! Не теряйся, завидный жених пропадает!



Те старались вовсю — такому красавцу любая будет рада. Но молодого Костю Алексеева не интересуют купеческие дочки. Купчихи шепчут: так и останется ветреный красавец в холостяках.

Кого ему только не сватали, а все попусту. Купчихи шепчутся: «Костя хочет срывать цветы удовольствия».

Санкт — Петербург

Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет. В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.

В данной подборке городские пейзажи Санкт — Петербурга и Перми.

В истории человечества были известны тысячи удивительных драгоценностей и сокровищ, которые точно отображали особенности давно ушедших эпох. Но, к сожалению, многие из этих ценностей были утрачены. Большая часть из них не найдена до сих пор.

Некоторые исторические драгоценности были потеряны в результате краж, войн и пожаров. Другие исчезли вследствие разрушительных природных явлений и катастроф. Однако известны и такие случаи, когда исследователи даже не могут предположить, как именно и по какой причине пропало то или иное сокровище.

Сегодня предлагаю вам погрузиться в невероятную красоту танца, который раскрывают для нас братья Ирвинг Квок и Мерв Квок в рамках проекта «Танцевальный пейзаж».


 

Археология — это наука, которая изучает историю человечества через анализ оставленных им следов. Одним из самых увлекательных её аспектов является обнаружение крутых археологических находок, которые могут изменить наше понимание прошлого. К ним относят не только предметы труда, различные останки и древние постройки. Не меньший интерес для изучения представляют предметы искусства, украшения и даже еда, которая смогла сохраниться, несмотря на влияние времени.

Каждый из этих артефактов, как правило, уникален и может рассказать ряд удивительных сведений, которые ранее нам были недоступны. Благодаря этому мы имеем возможность понять, как развивались различные культуры и через какие препятствия им пришлось пройти на пути к совершенству.

На первый взгляд это фото – подделка. Точнее коллаж, поскольку оно явно старое, но состоит из нескольких реальных изображений. Но снимок настоящий, к тому же с увлекательной историей.

Такое письмо похоже на некий шифр, и действительно, требуется некоторое усилие для того, чтобы прочитать написанное. Но цели запутать получателя корреспонденции отправитель не преследовал.

И в неопрятности его упрекать не стоит: причина, по которой письмо писали крест-накрест, скорее вызывает сочувствие, пусть и известно, что к этому способу когда-то прибегали Джейн Остин и Чарльз Дарвин, прекрасно отдавая себе отчет в том, что они нарушают некоторые нормы этикета.

«Бытовой сюрреализм» от британской художницы с русскими корнями Хельги Стенцель (Helga Stentzel)

Недра земли содержат в себе не только полезные ископаемые, но и историю мира. В почве надёжно хранятся сведения о вымерших животных и жизни целых цивилизаций. Именно благодаря археологическим находкам мы знаем достоверные факты о быте человека даже до появления письменности.

Несмотря на то, что современная археология обладает весьма широкими знаниями о прошлом, и, кажется, главные открытия уже произошли, учёные всё ещё находят по всей планете поразительные отголоски прошлого. Мы собрали несколько сенсационных открытий археологов, которые позволяют посмотреть на историю нашего мира несколько под другим углом.