Археология — интереснейшая наука. Она помогает понять историю множества культур по всему миру. Благодаря ей мы знаем свое происхождения и хорошо понимаем, как развивался наш мир. Кроме того, она протягивает некий мостик к людям из прошлого. Когда мы смотрим на их работу, на мастерство изготовления предметов, красоту портретов и статуй, мы чувствуем восхищение, понимание и родство.
Кажется, что прошлые эпохи, с их примитивными технологиями, не оставили нам ничего впечатляющего за исключением известных произведений искусств и памятников архитектуры. Это не так — сохранилось немало уникальных артефактов, которые готовы поразить воображение современного человека. Мы приготовили подборку из 22 простых предметов минувших лет, которые изменят ваше представление об истории, науке и технике.
Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.
Если я бываю в городе, где есть музей изобразительных искусств, я всегда нахожу время посетить его. Меня трогают разные сюжеты. Но более прочих врезаются драмы. А нет драмы сильнее чем момент между жизнью и смертью. И в этом очерке я расскажу о пяти картинах, до глубины души поразивших меня.
Пуля уже вошла в тело, оставив смертельное ранение. Но солдат ещё цепляется за жизнь, пытаясь заткнуть рану руками и убежать от смерти. Вверху на раме картины рукой самого Верещагина написано: «Ой убили, братцы! …убили …ой смерть моя пришла!…» Перспектива затянута пороховым дымом из которой угадываются другие персонажи – уже павшие и ещё живые. Картина входит в Туркестанский цикл художника и правдиво описывает реалии похода.
Некоторые вещи становятся настолько обыденными, что мы не замечаем их ценности. Так, семья из Андалусии, Испания, на протяжении многих десятилетий владела шедевром XVII века фламандского живописца и даже не догадывалась об этом.
Чирун Илья Владимирович родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году.
Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Член Союза Художников России.
Илья Чирун работает в разных жанрах — пейзаже, натюрморте. Cледит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами, приоритетным направлением для него является реализм.
Интересного вам просмотра!
В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве.
Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.
(яп. 土屋光逸 цутия ко: ицу) (1870—1949) — японский художник, принадлежавший к школе Син-ханга. Школа Син-ханга была известна своей преемственностью с традиционной японской гравюрой укиё-э, и была основана на работе своеобразных «творческих квартетов»: художник—гравер—печатник—издатель, что отличало её от модернистской школы Сосаку-ханга, где художник выполнял всю работу сам.
Грохотова Светлана Алексеевна. Родилась 2 декабря 1968 года в Москве.
Живописец, член Профессионально — творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.
Занималась в школе — студии «Абриз» у Бачманова С. Н.В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И.
Французский художник Пьер Сюблейра (1699-1749) прославился как мастер портретов и исторических и жанровых сцен. Его кисти принадлежат некоторые картины фривольного содержания.
01. Автопортрет, 1746
Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте. Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним.
В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью…
Родился Прокопенко Александр Александрович в 1979 г. в Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ)...
Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом
Есть художники, про которых говорят: талант вперед него родился. Едва ли не с пеленок они следуют за своим призванием, берут в руки кисть и начинают творить. Вячеслав Чердаков не из таких. В начальной школе за него рисовала мать, а из художественного училища он сбежал в армию. Чтобы стать одним из самых узнаваемых пейзажистов Рыбинска, ему потребовались годы труда…
Великие Моголы – династия падишахов, правившая Индией в период 1526-1857 гг. В свойственной этому народу манере дворец правителей украшали поразительные предметы, одним из которых был Павлиний трон.
Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году
В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву.С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.
Интересного вам просмотра!
Оказывается, что в западном искусстве боди-позитив — очень популярная идея! И она не сводится только к «рубенсовским красоткам». Мы представляем полсотни образчиков боди-позитива из прошлого. Замените постеры из журналов у вас на стенах этими картинами. Эти женщины и понятия не имеют о подсчете калорий — и все равно они богини вне времени. Учитесь.
Осторожно, встречаются изображения голых женщин!
Изразцовая печь / Фото: yandex.ru
Набившие оскомину плоские поверхности с древних времён украшали, используя всевозможные методы. Задолго до нашей эры появились барельефы, способные заставить испытать зашедших внутрь здания величие львиных грив и складок на туниках. Объём — то же средство художественной выразительности, пусть хоть и отчасти, но переносящее в нашу реальность рукотворные картины.
Изразцы остаются полюбившимся на Руси ещё в 15 веке видом декоративно-прикладного искусства. С тех пор они проделали огромный путь, прежде чем увенчали фасады и стены крупных храмов в центрах российских городов.
Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...
Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье.
С 2000 года занимается только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает его реалистическая живопись, в основном пейзаж и натюрморт.
Византийская мозаика
Новые виды искусства возникают, мягко говоря, далеко не каждый день. Те, что в наибольшей степени на слуху, вообще ведут родословную из незапамятных времён. Услышав, что в храмах и особняках осыпаются мозаичные панно, мы поражаемся, как ей вообще удалось протянуть до современности. И только когда мы собственными глазами видим, как кровоточит мозаика, это зрелище трогает до глубины души даже самых чёрствых ценителей искусства.
Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.
Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной.
Живет и работает в Москве.
Художник о себе: «Родился в 1956 г. в д. Большуха Калужской обл. Живу в г. Кирове Калужской обл. Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель-натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 г. — профессионально.
Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами «темных сил». Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!
Давайте рассмотрим ситуацию с альтернативной точки зрения.
И поговорим о творчестве.
Вот что «скреативили» так называемые «патриоты украины» за годы незалежности в целом и все последние годы в частности?
«Консервы из сепаров». Компот «Кровь москальских детей». Торт в виде русского младенца. Шутки про сожжённых заживо людей, «бавовна». Матерный слоган про российский корабль. Блогер-людоед, готовивший ужин из останков танкистов.
Визуальные образы аналогично. «украина» в виде каких-то хтонических упырей, глядя на которых любой профессиональный ведьмак согласится, что надо мочить бандерлогов.
Танцы с мешках для трупов. Матерные песни про «накуй». «Доброго вэчора, мы з украйины» (и там третья часть фразы «дайте грошей, мы нищие рагули»).
А нормальное где?
И пустота…
С Маргаритой Маульташ, графиней Тирольской, искусство сыграло злую шутку. Благодаря средневековым художникам женщина запомнилась как самая безобразная дама в истории. Её портрет вызывал ужас у всех, кто на него взглянет. Как появилась эта картина, и за что Маргарите Маульташ выпало такое несчастье?
Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его «Пруд с кувшинками», а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.
«Кошка, схватившая птицу», Пабло Пикассо
Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет. В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
В данной подборке городские пейзажи Санкт — Петербурга и Перми.
На протяжении веков мир искусства постоянно менялся, и был окутан таинственными историями. Некоторые из них по сей день продолжают волновать умы экспертов и простых любителей. От внезапно пропавших картин до загадочных символов на произведениях искусства — эти события будоражат воображение в поисках ответов. Узнаем 10 небольших историй произведений искусства, которые до сих пор не поддаются объяснениям.
Аукционы — особая стихия. Они привлекают разномастных и далеко не самых простых участников торгов, желающих обзавестись редкими и уникальными предметами.
Аукционные дома могут выставить на продажу удивительные произведения искусства, драгоценные камни, металлы, мебель, яхты и даже вневременные памятные вещи, принадлежавщие известным личностям.
Совсем неудивительно, что покупатели, посещающие такие мероприятия, готовы заплатить за предложенные лоты любую цену, потому что шанс завладеть чем-то подобным выпадает не так часто.
Предлагаем вам взглянуть на аукционные лоты, которые были проданы за рекордные суммы. На момент 2023 года их пока никто не смог превзойти по своей стоимости. Конечно, это просто вопрос времени. Вполне возможно, что в ближайшее время список рекордсменов может радикально измениться.
Рассказ о Китайском дворце, который находится в Ораниенбауме, и который единственный из всех пригородных дворцов Петербурга не был разрушен в годы Великой Отечественной войны.
Кстати, название «Китайский дворец» впервые появилось в 1774 году, а до этого его называли «Голландским домиком».
«Китайским» он стал благодаря тому, что его интерьеры декорированы в стиле «шинуазри», с использованием настоящих произведений китайского искусства. А сама Екатерина II называла этот дворец просто – «Драгоценной шкатулкой».
Сегодня я расскажу о фантастическом, иначе и не скажешь, «Стеклярусном кабинете» этого дворца.
На картине Рубенса — жуткая античная драма: две возбуждённые дамы тычут в нос царю Терею голову его убиенного сына. Сзади напирает жена Прокна, а спереди — её сестра Филомела. Во всём как обычно виноваты бездуховность и половая распущенность.
В истории человечества были известны тысячи удивительных драгоценностей и сокровищ, которые точно отображали особенности давно ушедших эпох. Но, к сожалению, многие из этих ценностей были утрачены. Большая часть из них не найдена до сих пор.
Некоторые исторические драгоценности были потеряны в результате краж, войн и пожаров. Другие исчезли вследствие разрушительных природных явлений и катастроф. Однако известны и такие случаи, когда исследователи даже не могут предположить, как именно и по какой причине пропало то или иное сокровище.
Археология — это наука, которая изучает историю человечества через анализ оставленных им следов. Одним из самых увлекательных её аспектов является обнаружение крутых археологических находок, которые могут изменить наше понимание прошлого. К ним относят не только предметы труда, различные останки и древние постройки. Не меньший интерес для изучения представляют предметы искусства, украшения и даже еда, которая смогла сохраниться, несмотря на влияние времени.
Каждый из этих артефактов, как правило, уникален и может рассказать ряд удивительных сведений, которые ранее нам были недоступны. Благодаря этому мы имеем возможность понять, как развивались различные культуры и через какие препятствия им пришлось пройти на пути к совершенству.
Закон рынка гласит что-то вроде: чем вещь древнее и необычнее, тем дороже ее можно продать. Неудивительно, что за двести лет существования археологии в статусе официальной науки мировая общественность неоднократно сталкивалась со случаями фальсификации, порой настолько искусными, что люди умудрялись потратить на подделку целые состояния…
Работать со стеклом нелегко, но в талантливых руках результат стоит затраченных усилий, а иногда и превосходит все ожидания. Вот и Алексей Зеля, сочетая в себе талант художника и мастера-виртуоза, на протяжении 40 лет создавал уникальные и неподражаемые шедевры из кварцевого стекла в стиле, нетрадиционном для мирового стеклоделия.
Именно поэтому потрясающие утончённые работы, не имеющие мировых аналогов, дают мастеру полное право быть причисленным к замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю.
Даже те, кто далек от мира музыки, неоднократно слышали о Гнесинке. Правда многие считают, что это музыкальное училище названо в честь некоего Гнесина, но на самом деле за этой академией музыки стоят 3 женщины — сестры Гнесины: Евгения, Мария и Елена. Впрочем, сперва Российская академия музыки состояла из единственной комнаты в арендованном доме всего с одним роялем. Как же 3 амбициозные и талантливые сестры смогли создать легендарное музыкальное училище?
Когда мы слышим «Фаберже», то сразу же вспоминаем знаменитые шедевры ювелирного искусства, выполненные в форме фантазийных яиц. На самом деле, ювелирная мастерская Карла Фаберже создавала огромное количество вполне обыкновенных вещей. С той разницей, что все они были сделаны из драгоценных камней и металлов, и были практически недоступны простому обывателю. В любом случае, довольно интересно взглянуть на некоторые предметы, вышедшие под брендом «Фаберже».
Сам Карл Фаберже родился в 1846 году в семье ювелира Густава Фаберже. В 1872 году Карл возглавил фирму своего отца (которая существовала с 1842 года), а первое ювелирное яйцо, совместно со своими мастерами, он создал в 1885 году. Скончался великий ювелир в 1920 году в возрасте 74 лет.
К слову, одна из самых больших экспозиций находится в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Сотни других экспонатов находятся в музеях разных стран мира и в частных коллекциях.
Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов.
За время нашего пребывания на Земле мы, люди, создали немало действительно впечатляющих штук. Однако, поскольку всех их попросту невозможно вписать в учебную программу, большинство из нас упускают огромную часть нашего общего культурного наследия. К счастью, те, кто хочет наверстать упущенное, могут отправиться на познавательную экскурсию в интернет и поделиться друг с другом новыми открытиями.
Почему-то по сей день упорно сохраняется мнение о том, что в древности люди по сравнению с нынешними были не совсем, скажем так, передовыми. Другими словами, Древний мир был чрезвычайно тёмным и мрачным местом. На самом же деле это, конечно же, совсем не так.
Безусловно, некоторые вещи сегодня кажутся странными или даже дикими, но ведь взгляды на мир с того времени претерпели значительные изменения. В техническом отношении всё обстояло гораздо более любопытно. Да, древние не обладали высокими технологиями, зато в совершенстве владели многими другими знаниями и умениями...
Для зрителей балет является некой сказкой, за кулисами которой скрывается тяжелейший труд. Наблюдая с восторгом за сложными и отточенными движениями танцовщиков балета, мало кто задумывается, что же скрывается за лучезарной улыбкой танцовщиков и легкостью их пируэтов. Зритель должен увидеть лишь легкое и воздушное действо, происходящее на сцене, а вот все страдания, кровь и слезы остаются за кулисами.
Так что спектакль для танцовщиков и для зрителей — это две совершенно разные истории. Не многие знают, что иногда «браво» выкрикивают специально приглашенные люди, а в подготовке одного балетного представления участвуют до 20 «команд». Что же еще скрывается за кулисами балета?
Раздели донага и заставили идти босиком по снегу, на потеху деревенской толпе. Озверевший муж женщины погоняет ее кнутом. Зеваки явно получают удовольствие от увиденного.
За что эту несчастную крестьянку подвергли столь унизительному наказанию? Что вообще происходит на этой картине?
Думаете, великие археологические открытия делают только ученые? Как бы не так! Иногда самый обычный человек может обнаружить такое, что вся наука откроет рот от изумления, а его имя навсегда останется в истории.
Живописцы XIX века обращали внимание на судьбы «маленьких людей» и находили вдохновение в библейских сюжетах
Социальные перемены в Российской империи во второй половине XIX века отразились на многих сферах жизни: отмена крепостного права в 1861 году стала одной из важнейших вех в истории страны и повлияла в том числе на искусство. Спустя пару лет было и создано товарищество художников-передвижников, которые в своем творчестве регулярно обращались к «злободневным» тема и запечатлевали людские страдания и пороки.
Картины Екатерины Викторовны Камыниной (р.1982), Студия военных художников им. М.Б. Грекова:
1. После боя.
«Когда попадаешь внутрь Исаакия, когда видишь, как устроены коммуникации, артерии, жилы собора, — понимаешь, что перед тобой организм, по сложности устройства сопоставимый с авианосцем. Это наше достояние, наше богатство, а ведь мы совсем не представляем многих его черт. Некоторые данные есть в “Википедии”, но большинство цифр наверно, будут для вас новостью»…
40 лет ушло на постройку одного из самых грандиозных сооружений Европы. Гигантская, казалось бы, цифра, но, когда видишь все с изнаночной стороны и начинаешь вникать, как это устроено, становится понятно, что при всех современных технологиях и оборудовании далеко не факт, что за такой срок справились бы сегодняшние строители.
